Bueno, tras Twitear un poco sobre temas musicales, damos inicio a este hilo para compartir vuestros gustos musicales.
Comenzamos:
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Fuente: Carlos Marcos (El País) | Madrid 28 OCT 2022
El tema forma parte de la banda sonora de ‘Black Panther: Wakanda Forever’ y resulta el regreso de Rihanna a la música, que continuará con su actuación en la Super Bowl
Hace un mes se anunció que protagonizará el concierto del descanso de la Super Bowl, el espectáculo deportivo con mayor audiencia. Será el 12 de febrero de 2023. Y ahora llega Lift Me Up, su primera canción en seis años, tema principal de la banda sonora de Black Panther: Wakanda Forever, que se estrena el 11 de noviembre en España.
Lift Me Up (Levántame) es una canción perfecta para la exhibición vocal de Rihanna. Con la instrumentación principal de un piano y unas cuerdas, la cantante despliega un repertorio que va del susurro a la potencia pasando por el falsete. La canción termina con un aire espiritual soul cuando Rihanna se retuerce cantando por encima de un coro. La letra es sencilla: “Ardiendo en un sueño sin esperanza. / Abrázame cuando te vayas a dormir. / Mantenme en el calor de tu amor”.
La canción está escrita por Rihanna junto con Tems, Ludwig Göransson y Ryan Coogle, director de Black Panther: Wakanda Forever. Según el comunicado de prensa, el tema es un tributo “a la extraordinaria vida y legado de Chadwick Boseman”, la estrella de la primera película de Black Panther, que murió en 2020 con 43 años.
“Después de hablar con Ryan y escuchar cómo iba a enfocar la dirección de la película, quería escribir algo que retratara un cálido abrazo de todas las personas que he perdido en mi vida. Intenté imaginar lo que sentiría si pudiera cantarles ahora y expresarles lo mucho que les echo de menos. Rihanna ha sido una inspiración para mí, así que escucharla transmitir esta canción es un gran honor”, ha dicho Tems, compositor principal, en una nota de prensa.
“The Greatest Show on Earth” es el tercer sencillo del álbum de U2 titulado Carnaval de Luz, coescrito junto a Brian Eno. El propio Bono ha llegado a destacar la fuerza creativa de este tema dentro de esta nueva etapa de la banda.
Más allá del concepto puramente circense o espectacular que evoca el título, la letra funciona como una profunda introspección sobre las relaciones humanas, la vulnerabilidad y la culpa, utilizando metáforas teatrales y de la industria del entretenimiento:
El artificio frente a la sinceridad: Versos como "Made a profession out of breaking your heart / You call it lies, I call it art" ("Hice de romperte el corazón mi profesión / Tú lo llamas mentiras, yo lo llamo arte) reflexionan sobre cómo a veces las relaciones se convierten en una especie de actuación o representación artificial, donde se hiere al otro sin medir las consecuencias reales.
La redención y el valor personal: La canción aborda el coste emocional de las decisiones pasadas ("venderse por menos de lo debido") y el contraste entre el dolor individual y la inmensidad del universo.
Una reflexión existencial y espiritual: Hacia el tramo final, la letra introduce una duda existencial al estilo clásico de U2, cuestionando la pérdida de la inocencia y el sentido de lo sagrado frente al miedo.
Esta canción tiene una estética asombrosa. Para mi, describe a la perfección lo abrumada que se puede llegar a sentir una persona que se siente estar enamorada. También tiene algo muy desgarrador, cuando te das cuenta de a quiénes va dirigida y del hecho de que han tomado caminos separados.
Feliz Finde a tod@s l@s usuari@s (también invitad@s) y miembros de la Comunidad🤍🫂 🍎💪🏻 😘