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El 3G me dio alas

11-08-2013

Hola a todos:

No vamos a hablar de una película de Quentin Tarantino cualquiera, es su PELÍCULA, la que lo define más aún que Pulp Fiction. Su primera película, con la que el director irrumpió en el panorama cinéfilo y dejó con la boca abierta a muchos.

Hoy toca hablar de :

RESERVOIR DOGS ( 1992 )

Reservoir Dogs es una película estadounidense del año 1992, que supuso el debut de Quentin Tarantino como director, y protagonizada por Harvey Keitel,Tim Roth,Chris Penn, Steve Buscemi,Lawrence Tierney y Michael Madsen. La película incorpora muchos temas y estéticas que se transformarían y se darían a conocer como sellos propios de Tarantino, como director y guionista, en sus sucesivas películas.

Tarantino, quien en sus inicios trabajó como empleado en una tienda de vídeos en Los Angeles, originalmente iba a filmar la película junto a sus amigos con un presupuesto de 30.000 dólares, un formato de 16 mm y el productor Lawrence Bender. Sin embargo, el actor Harvey Keitel se involucró en el proyecto por vía de la esposa del profesor de actuación de Bender, la cual entregó una copia del guion a Keitel, quien estuvo no sólo de acuerdo en tener un papel en el film, sino también en coproducirlo. Con la ayuda de Keitel, los realizadores fueron capaces de aumentar el presupuesto a 1,2 millones de dólares para la realización del film, demasiado extenso para una película realizada de forma independiente, pero una pequeña fracción de lo que sería una típica producción de Hollywood. La película desde entonces es vista como un importante y muy influyente hito del cine independiente.

"Reservoir Dogs" es sin duda alguna una de las mejores peliculas de gansters y cine negro que se han realizado en los últimos años

Como ya os he comentado fue rodada con un bajo presupuesto, alto para ser independiente, en la que vemos intensos tiroteos y persecuciones ademas de que los efectos de la sangre fueron cuidados en todo momento para parecer lo mas realista posible , mucha gente se quejo en su dia de que es ta pelicula es muy sangrienta ,pero lo que no sabia es que , por ejemplo , durannte la produccion de la cinta había la presencia de un enfermero o ATS para asegurare de que la cantidad de sangre que echaba el Sr. Naranja fuese creible tanto medicamente como de cara al publico . Tarantino fue muy meticuloso y queria cuidar todos los aspectos y detalles de la pelicula aunque se le fuese en ello el poco presupuesto que tenia.

La película posee todos los elementos que han hecho grandes a sus películas, fácilmente identificables y que se han visto copiados, en mayor o menor medida, en películas de otros directores.

Todo comienza en un bar restaurante, donde se ven los diferentes protagonistas, desayunando y hablando distendidamente sobre asuntos diversos de poca importancia. Son gente normal y corriente, en su mayor parte vestidos igual. No sabemos el nombre de nadie. Y es en esa charla, donde comenzamos ya a ver una relación curiosa entre ellos. Personajes que se conocen, múltiples facetas suyas… un poco de todo. En esos primeros minutos ya todo es interesante. Y solo es una escena en un bar. ¡Ni siquiera sabemos de que va la película!.

Entonces estalla todo. Dos de los personajes en un coche. Uno conduciendo y el otro muriéndose por un maldito triste disparo de bala. Son ladrones, han preparado un atraco, y todo ha salido mal.

La película tiene un cierto aire de obra de teatro que no consigue sacarse de encima. Buena parte de ella pasa siempre en el mismo entorno, y los otros, se puede usar un pequeño elenco de escenarios para relatar la acción. Supongo que es por eso que Tarantino elige variar de escenario tanto como se puede, hasta te llegas a plantear si se conocen toda la ciudad.

Visualmente cuidada, con mucha sangre, y tomas elegantes, tiene cierto aire de carnicería pero sin llegar nunca a la obscenidad del gore. Hay sangre, violencia, todo el mundo está como una cabra y todo el mundo es normal. Bueno, casi todo el mundo. Pero eso lo refleja la imagen, que no solo sirve para mostrar, sirve para contar. La relación de los personajes, la entrada de gente en escena, lo surreal de un momento.Los personajes tienen libertad para salir de encuadre, de entrar, volver a salir.

Debido a la falta de presupuesto, el rodaje tuvo que llevarse a cabo en condiciones paupérrimas. Se trabajó durante cinco semanas, a un ritmo de seis dias a la semana y catorce horas al día. A esto, el director y el equipo de producción tenían que añadir el tiempo que se tiraban viendo el copión de lo que habían rodado. El set era ni más ni menos que una funeraria abandonada (el almacén que vemos en el film, en cuya trastienda se construyó el decorado del despacho de Cabot, y en cuyo baño se rodó la secuencia de la falsa anécdota del Sr. Naranja). En la escena en la que vemos al Sr. Rubio sentado sobre una montaña de cajas cubiertas por una sábana, las cajas eran en realidad ataúdes. Al rodarse en verano, el equipo tuvo que soportar temperaturas de unos cuarenta grados aproximadamente. Como no podían pagar ni la manutención de los actores, Harvey Keitel tenía que ir al set cada mañana en su propio coche, y eso por no hablar de Tim Roth, que durante el tiempo que duró el rodaje, tuvo que dormir a lo cutre, en un sofá en casa de un amigo. Este último tuvo que afrontar además el hecho de tener que actuar cada día tumbado y pegajoso en un charco de sangre, a pesar de las altas temperaturas. Aunque claro que en este sentido, Roth no lo pasó ni la mitad de mal que Kirk Baltz, el actor que hace del poli torturado por el Sr. Rubio. Este hombre, además de no haber alcanzado ningún reconocimiento ni prestigio desde entonces (como ha sido el caso de sus compañeros de reparto), tuvo que permanecer dos días enteros atado a una silla con pegajoso maquillaje en el rostro, a pesar de las mencionadas temperaturas. Y es que parece ser que Tarantino pensó que el hecho de que el actor sufriera realmente daría más verosimilitud a la secuencia, por lo que no se molestaba en desatar a Baltz entre toma y toma, y encima decidió rodar la escena de cuatro formas diferentes. Los que presenciaron el rodaje recuerdan que el actor sudaba a chorros, y a cada momento parecía estar a punto de romper a llorar.

TRAILER DE LA PELICULA

BANDA SONORA ORIGINAL.

La BSO de la película es un elemento vital, como en la mayoría de las películas del director y ésta fue la primera banda sonora compuesta para una película de Quentin Tarantino y estableció la estructura de su banda sonora más tarde seguiría. Esto incluye el uso extensivo de fragmentos de diálogo de la película. La banda sonora cuenta con selecciones de canciones de la década de 1960 hasta los años 80. Sólo el grupo Bedlam grabó canciones originales para la película

La música como he dicho es muy Tarantino. Es un maestro eligiendo las canciones de la banda sonoras de sus películas y tiene mucho arte usándolas

Aunque se trate de una pelicual de 1992 , la cinta esta llenita de grandes temas de los años 70 que abarcan todos los generos , canciones rockeras , musica disco , romanticona....Implementados en la pelicula bajo la fina excusa de una emisora de radio local que escuchaban a menudo los gangsters llamada "K-billy's y el supersonido de los 70" .Todas y cada una de las canciones son buenamente recordadas al acompañar escenas miticas de la pelicula como "la introduccion" , "la escena de la tortura del policia" ..

Estamos hablando de una excelente banda sonora, Tarantino ha dicho que siente que la música sea un contrapunto a la violencia en la pantalla y la acción. También declaró que deseaba que la película tuviera una sensación de década de los 50 con música de los 70. Un ejemplo destacado de ello es la escena de la tortura con la melodía de "Stuck in the Middle with You".

La BSO de "Reservoir Dogs" está compuesta por los siguientes temas

1. And now little green bag (Diálogo) - Steven Wright
2. Little green bag - George Baker Selection
3. Rock Flock of five (Diálogo) - Steven Wright
4. Hooked on a feeling - Blue Swede
5. Bohemiath (Diálogo) - Steven Wright
6. I gotcha - Joe Tex
7. Magic carpet ride - Bedlam
8. Madonna speech (Diálogo) - Eddie Bunker
9. Fool for love - Sandy Rogers
10. Super sounds (Diálogo) - Steven Wright
11. Stuck in the middle with you - Stealers Wheel
12. Harest moon - Bedlam
13. Let's get a taco (Diálogo) - Harvey Keitel
14. Keep on truckin' (Dialogue) - Steven Wright
15. Coconut - Harry Nilsson
16. Home of rock (Diálogo) - Steven Wright

A continuación teneis varios temas que pertenecen a la bso de la película, como comprobareis es muy Tarantino

Para finalizar el tema más escuchado de toda su banda sonora, fué pinchado hasta la saciedad por las emisoras americanas, lo que hizo que la banda sonora de la película se vendiese como churros.

La verdad es que el tema es muy bueno, del estilo de Tarantino, y en ésta ocasión podreis disfrutar del video que el grupo "Blue Swede" realizó para el tema "Hooked on a Feeling".

El video merece la pena verlo, es surrealista,( uno lo ve e inmediatamente piensa ¿ de donde han sacado a éstos tíos ?) y no aparece ninguna escena de la película