Buenos días a tod@s
A sugerencia del usuario j3gallo (gracias Julio :smileywink:) , inauguramos hoy este hilo dedicado a las series y películas de las que diariamente podemos ver en alguno de l...
Canal+ 1 estrena ésta noche a las 22:00 horas la película protagonizada por Kevin Spacey, Jennifer Aniston y Colin Farrell " Como acabar con tu jefe "
Película: Cómo acabar con tu jefe. Título original: Horrible bosses.Dirección: Seth GordonPaís: USA Año: 2011. Duración: 97 min. Género: Comedia negraInterpretación: Kevin Spacey ( Dave Harken ) Jennifer Aniston (Dra. Julia Harris) Colin Farrell (Pellit Jr.),Jason Bateman (Nick Hendricks), Charlie Day (Dan), Jason Sudeikis (Kurt),(Dave Harken), Jamie Foxx (Jones), Donald Sutherland (Jack Pellit), Julie Bowen(Sra. Harken). Guion: Michael Markowitz, John Francis Daley y Jonathan Goldstein; basado en un argumento de Michael Markowitz.Producción: Brett Ratner y Jay Stern. Música: Christopher Lennertz. Fotografía: David Hennings. Montaje: Peter Teschner. Diseño de producción: Shepherd Frankel.Vestuario: Carol Ramsey. Distribuidora: Warner BrosEstreno en España: 16 Septiembre 2011No recomendada para menores de 12 años.
SINOPSIS:
Nick, candidato a un puesto directivo, trabaja durante 12 horas y traga con todo lo que se le ocurre a su jefe, Harken, pensando en la promesa de una merecida promoción. Pero ahora ya sabe que eso nunca va a ocurrir. Al mismo tiempo, Dale (Charlie Day), ayudante en una clínica dental, tiene verdaderos problemas para mantener a raya el acoso de la Dra. Julia Harris. Y Kurt, contable de profesión, acaba de enterarse de que el corrupto nuevo propietario de su empresa, Pellit, no sólo está empeñado en arruinar su carrera sino que también tiene planes para soltar ilegalmente residuos tóxicos en una población. ¿Qué se puede hacer con estos jefes sin escrúpulos? La huida no es una opción. Alguien tiene que pararles los pies a esos monstruos. Por eso, con la fuerza que dan un par de copas y los dudosos consejos de un ex convicto para el que todo tiene un precio, los tres protagonistas preparan un plan perfecto para librar al resto del mundo de sus respectivos jefes… para siempre.
Hoy vamos a recordar una película mítica con una Banda Sonora Original inolvidable, es comenzar a oir sus acordes, e inmediatamente sabemos de que película se trata.
Hoy vamos a hablar de la BSO de :
TIBURON ( 1975 )
Tiburón (título original: Jaws, cuya traducción literal es Mandíbulas) es una película estadounidense de terror y suspense estrenada en 1975. Dirigida por Steven Spielberg, se basa en la novela homónima del escritor Peter Benchley. Prototipo de éxito cinematográfico veraniego, su estreno es recordado como un verdadero hito en la historia del cine.y supuso el primer gran éxito de Spielberg, lo que supuso el inicio de una carrera meteorica hacia el éxito. La película cuenta cómo un enorme tiburón blanco ataca a los bañistas en las playas de Amity Island, circunstancia que lleva al jefe de la policía local a emprender la caza del escualo en compañía de un biólogo marino y un cazatiburones profesional
El guión de la película fue realizado por el propio Benchley, que no quería que se desvirtuase su novela, al traspasarla al cine.
Recibida en general con alabanzas de la crítica especializada, Tiburón se convirtió en la película más taquillera de la historia del cine hasta la fecha, es una película mítica, una autentica obra maestra dentro de su género. Fue galardonada con numerosos premios a su banda sonora y montaje, y es a menudo citada entre las mejores películas de la historia. Junto con "La guerra de las galaxias" película estrenada en 1977,Tiburón fue el punto de partida del sistema de negocio del Hollywood" moderno, que gira en torno a películas de acción o aventura basadas en premisas sencillas y que son estrenadas en verano en muchas salas de cine y rodeadas de grandes campañas publicitarias que aseguran un gran éxito de público, y a Spielberg con la película le salió bien la jugada, ya que "Tiburón" tuvo en éxito descomunal, que llenó los bolsillos de dolares tanto al director como a los propios productores. A Tiburón siguieron tres secuelas, ninguna con participación de Spielberg o Benchley, y numerosos thrillers que la imitaban, de hecho de las secuelas posteriores que tuvo la película, tan sólo merece la pena "Tiburón 2 ", las otras dos son infames.
La mayor parte de la película se filmó en la isla de Martha's Vineyard ( Massachusetts ) Fue un rodaje accidentado que sobrepasó el presupuesto inicial( de 4 millones de dolares de presupuesto se pasó a 9 ) y el calendario previsto. Debido a que el departamento de efectos especiales tuvo problemas con la maqueta mecánica del tiburón, el director Spielberg decidió únicamente sugerir la presencia del escualo en muchas de las escenas empleando en su lugar un tema musical minimalista e inquietante creado por el compositor John Williams para indicar las inminentes apariciones del animal.
Para la película se construyeron tres tiburones a tamaño real con accionamiento neumáticos (llamados «Bruce» por el equipo en honor del abogado de Spielberg, Bruce Raimer): un «tiburón trineo» sin vientre que era arrastrado por una línea de 100 m y dos tiburones sobre plataforma, uno que se movía de izquierda a derecha de la cámara (en su lado invisible tenía a la vista numerosas mangueras neumáticas) y otro exactamente igual pero a la inversa
REPARTO
Los actores que intervinieron en la película fueron Roy Scheider que interpreto al Jefe de Policía Brody ( que no fué la primera elección ) se pensó en Robert Duvall que solamente estaba interesado en el papel posteriormente interpretado por Robert Shaw, y posteriormente en Charlton Heston, pero al final el papel fué ofrecido por Spielberg a Scheider.
Para el papel de Quin ( el famoso cazatiburones ) fué interpretado como ya os he comentado por Robert Shaw, que tampoco fué primera elección, el papel fué ofrecido anteriormente a Lee Marvin y a Sterling Hayden, y fué ofrecido a Spielberg, que aceptó a regañadientes a Shaw, ya que en ningún momento convencía al director.
Para el papel del biologo marino "Hooper", en un principio se pensó en Jon Voight, posteriormente en Timothy Bottoms y Jeff Bridges. George Lucas, íntimo amigo de Spielberg, ofreció el papel a Richard Dreyfuss, y éste le rechaz,pero cambió de opinión tras asistir a un pase previo de la película El aprendizaje de Duddy Kravitz, protagonizada por él y que acababa de terminar de rodar. Decepcionado con su propia interpretación y temeroso de que nadie quisiera contratarlo una vez que ésta se estrenara, llamó inmediatamente a Spielberg y aceptó el papel enTiburón
Para el papel de la esposa del Jefe de Policia Brody ( Ellen Brody ), no hubo duda, se contrato a Lorraine Gary, por aquel entonces esposa del presidente de la Universal, ¡a eso se llama enchufismo!, dicho sea de paso, posteriormente su carrera cinematográfica paso sin pena ni gloria.
SINOPSIS.
En las aguas de la costa cercana a una pequeña población turística del Este de Estados Unidos, un enorme tiburón ataca a varias personas. Temiendo las fatales consecuencias que esto puede provocar en el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón, en la propia playa, termina con la vida de otro bañista. El terror se ha hecho público, así que un veterano cazador de tiburones, un científico y el jefe de la policía local se unen para dar caza al escualo.
TRAILER DE LA PELICULA
BANDA SONORA ORIGINAL
La BSO de "Tiburón" es inolvidable, fantastica,Pocas veces el comienzo de una película había sido tan envolvente. Desde los primeros minutos acabas convirtiéndote en parte del terror y la aventura, como ya os he comentado al principio, todo aficionado al cine, es oír los primeros acordes de la película e inmediatamente la identifica con la mítica película de Spielberg.
John Williams compuso la música de la película, trabajo que le valió un Oscar a la mejor Banda Sonora y que tiempo después fue colocado en el sexto lugar en una lista de las mejores bandas sonoras elaborado por el American Film Institute, desde luego la BSO de "Tiburón" es sin lugar a dudas una de las mejores de la historia.
Para que os hagais una idea de la importancia que la música de Williams tiene en la película es que el el rodaje de esta película fue complicado, accidentado y, especialmente, muy caro: en una época en la que no existían los avances técnicos actuales en el campo de los efectos especiales, el director tuvo que confiar plenamente en la eficiencia de una máquina que hacía las veces de tiburón y que constantemente se estropeaba por su contacto con la sal del agua marina. Además, Spielberg temía que el escualo no fuese lo suficientemente creíble y por ello no se atrevió a mostrarlo más allá de lo estrictamente necesario, por lo que el principal protagonista de su filme de terror acabaría por ser el gran ausente. Se vio en la necesaria obligación de acudir a John Williams en busca de ayuda, y ¿ como lo hicieron ?
Para lograr hacer más presente al tiburón se optó por el empleo del leit-motif. El tiburón, así, estaría referenciado por un leit-motif pero no por un tema musical. Su gran ventaja narrativa era su inmediatez, dado que su presencia no estaría limitada por el lógico desarrollo que imponía un tema musical. Si el filme se iba a sustentar en un leit-motif era precisamente por motivos prácticos: sería completamente inviable referenciarlo con un tema que necesitaría de un tiempo del que la película no disponía: el escualo se movía rápido y su música debía ser también fulminante. De esta forma, además, no sería necesario mostrar siempre al monstruo en pantalla, pues con su leit-motif el tiburón estaría ya presente, aunque no fuera físicamente, lo que resultaba altamente operativo, dicho de otra manera Spielberg decidió únicamente sugerir la presencia del escualo en muchas de las escenas, empleando en su lugar un tema musical minimalista e inquietante creado por el compositor para indicar las inminentes apariciones del animal
Al ser exclusivista (dado que si se aplica a algo concreto, solo podrá referirse a ese algo en concreto en lo sucesivo o de lo contrario se provocaría confusión en el espectador pues se perdería la referencia) no era necesario aplicarlo cada vez que el escualo aparecía en pantalla pero el tiburón aparecía, aunque no fuera visualmente, cuando se aplicaba. Es decir: no porque el tiburón saliese en pantalla debía sonar el leit-motif, pero cuando sonaba el leit-motif, el tiburón aparecía en pantalla, como referencia.
Con su aplicación, pues, se hacía más omnipresente al monstruo. Pero hubo un nuevo problema: si se empleaba, su uso advertiría de la presencia del animal, pero muy difícilmente podría generarse otro terror que el del susto. La solución que se le dio a este problema, y que suele ser la más recurrida, fue la de insertar el leit-motif dentro de una serie de temas secundarios, que lo alojaban u hospedaban para darle mayor vigor, sin que por ello el leit-motif se conviertiera en tema. Hubo un único momento en la película en el que el leit-motif sí se desarrollaría en forma de tema y era cuando este se enfrentaba, en igualdad de condiciones, al tema de los pescadores (en la escena en la que le disparan y lanzan barriles), convirtiéndose en ese instante en contratema del mismo. Acabada la lucha, volvería a ser motivo y no tema.
Pero hubo de hacerse frente a nuevos inconvenientes: al ser el leit-motif una referencia musical exclusiva, precisa e inamovible, tiene un uso que siempre ha de ser cierto. En otras palabras: no se puede utilizar como engaño, ya que, superado el engaño, el espectador no volverá a creer en él y provocaría confusión. Si se utilizase para despistar al espectador en la secuencia del falso tiburón (cuando unos niños aterrorizan a los bañistas jugando con una aleta de plástico), entonces a partir de ese momento no tendría efecto alguno, ya que se dudaría de su verosimilitud. Por el contrario, Williams fue honesto en su uso: en la escena del falso tiburón no hay nota alguna de música, y menos del leit-motif. Se sacrificó un momento de tensión en beneficio del resto del filme. Además, justo acabada la secuencia, irrumpía el verdadero tiburón, sonaba el leit-motif y el terror regresaba a la película.
2.- Un segundo problema y su solución: los niveles dramáticos
El leit-motif convertía al tiburón en un monstruo más presente en pantalla, pero no por ello lo hacía más poderoso. En la idea de Spielberg estaba el hacer que ese animal fuese sanguinario, vengativo y extremadamente inteligente, por lo que hubo de buscarse nuevas soluciones musicales para potenciar que la lucha entre pescadores y escualo era, en realidad, una lucha de poder, no meramente una cacería.
Pero, ¿cómo convertir a un animal en un ser tan poderoso?. En sí, el leit-motif no servía para esos propósitos. Lo que se hizo, y se trató de una opción de gran inteligencia, fue establecer un doble nivel dramático en la música de Williams. Así, la banda sonora discurriría en dos estratos diferentes, que no eran argumentales sino dramáticos: por una parte, música aplicada para todo aquello vinculado al fondo marino y, por otro, la que sonaría fuera del agua. La música del tiburón y de su entorno frente a la de los humanos. No se trabajó con el duelo entre tema/contratema sino con dos posiciones antagónicas en las que la música más sofisticada y elaborada (música claramente stravinskiana, refinada y culta) era la que provenía del mar. La gravedad de esa música submarina -incluidos breves arpegios para referenciar el peligro del mar- se contrastó con las melodías ligeras y deliberadamente banales que Williams escribió para lo exterior, en una clara emulación del enorme poder y astucia del animal, frente a la torpeza y deslucida heroicidad de los humanos. Para enfatizar estas diferencias, llegó a aplicar un trivial divertimento barroco que sonaba cuando los turistas llegan en masa a la población (tema este que, en algunas ediciones de la banda sonora, se tituló irónicamente Tourists On the Menu y en otras The Alimentary Canal) y un tema que con la apariencia de remarcar las proezas de los cazadores, evidenciaba en realidad su incompetencia y, en definitiva, su inferioridad frente al escualo.
En definitiva una maravilla de Banda Sonora que todo aficionado al cine y a las BSO debe de escuchar
La Banda Sonora Original de la película está compuesta por los siguientes temas
1. Main Title and First Victim.
2. Empty Raft.
3. Pier Incident.
4. Shark Cage Fugue.
5. Shark Attack.
6. Ben Gardner's Boat.
7. Montage.
8. Father and Son.
9. Into the Estuary.
10. Out to Sea.
11. Man Against Beast.
12. Quint's Tale.
13. Brody Panics.
14. Barrel off Starboard.
15. Great Shark Chase.
16. Three Barrels Under.
17. Between Attacks.
18. Shark Approaches.
19. Blown to Bits.
20. End Titles.
A continuación podeis disfrutar del tema principal de la película, mítico e inolvidable, en el que uno empieza a escuchar los compases del mismo y se introduce en el tiburón acechando y merendándose a sus victimas, envolviendo al que lo escucha en el terrorífico ambiente que envuelve a la película.
Cuatro emite ésta noche a las 21:45 horas la pelicula de animación "Pequeños invasores"
Dirección: John Schultz. País: USA. Año: 2009. Duración: 86 min. Género: Aventuras, comedia, familiar. Interpretación: Ashley Tisdale (Bethany), Robert Hoffman (Ricky), Andy Richter (tío Nate), Kevin Nealon (Stuart), Ashley Boettcher (Hannah), Doris Roberts (Rose), Austin Robert Butler (Jake), Carter Jenkins (Tom), Malese Jow (Julie), Gillian Vigman (Nina). Guión: Mark Burton y Adam F. Goldberg; basado en un argumento de Mark Burton. Producción: Barry Josephson. Música: John Debney. Fotografía: Don Burgess. Montaje: John Pace. Diseño de producción: Barry Chusid. Estreno en España: 14 Agosto 2009.
SINOPSIS:
"Pequeños invasores" cuenta la historia de unos niños que, estando de vacaciones con su familia, tienen que rechazar el ataque de unos extraterrestres que apenas les llegan a las rodillas pero que ambicionan la destrucción del mundo, mientras que los padres de los jóvenes no tienen ni la más remota idea de la batalla que se libra.
Antena 3 emite ésta noche a las 22:00 horas la película protagonizada por Jason Statham "Transporter 3 "
Dirección: Olivier Megaton. País: Francia. Año: 2008. Duración: 105 min. Género: Acción. Interpretación: Jason Statham (Frank Martin), François Berléand (Tarconi), Natalya Rudakova (Valentina), Robert Knepper (Johnson), Jeroen Krabbe (Leonid Vasilev), Alex Kobold, David Atrakchi (Malcolm Manville), Yann Sundberg (Flag), Eriq Ebouaney (Ice), David Kammenos, Silvio Simac. Guión: Luc Besson y Robert Mark Kamen; basado en los personajes creados por Luc Besson y Robert Mark Kamen. Producción: Luc Besson y Steven Chasman. Música: Alexandre Azaria. Fotografía: Giovanni Fiore Coltellacci. Montaje: Camille Delamarre y Carlo Rizzo. Diseño de producción: Patrick Durand. Vestuario: Olivier Beriot. Estreno en España: 23 Enero 2009.
SINOPSIS:
Vuelve Frank Martin (Jason Statham), el especialista en entregas de alto riesgo. Esta vez su misión consistirá en llevar a Valentina (Natalya Rudakova), la hija secuestrada de Leonid Vasiley (Jeroen Krabbe), un importante político ucraniano, desde Marsella hasta Odessa, en el Mar Negro. Por el camino, Frank deberá enfrentarse a los criminales que le han obligado a aceptar el trabajo, los agentes enviados por Vasiley para rescatar a su hija, y la poca disposición de Valentina a cooperar. Todo se complicará aún más cuando, a pesar de la resistencia inicial de la chica y el empeño de Frank en no involucrarse emocionalmente, ambos acaben enamorándose.
Cuatro emite ésta noche a las 23:15 horas la película protagonizada por Samuel L. Jackson "El Jefe"
Dirección: Les Mayfield. País: USA. Año: 2005. Duración: 83 min. Género: Comedia, acción. Interpretación: Samuel L. Jackson (Derrick Vann), Eugene Levy (Andy Fiddler), Miguel Ferrer (Agente Peters), Luke Goss (Joey Trent), Anthony Mackie (Booty), Susie Essman (Rita Carbone), Horatio Sanz (Diaz), Rachael Crawford (Dara Vann), John Hemphill (Ted). Guión: Jim Piddock, Margaret Oberman y Steve Carpenter; basado en un argumento de Jim Piddock y Margaret Oberman. Producción: Rob Fried. Música: John Murphy. Fotografía: Adam Kane. Montaje: Jeffrey Wolf. Diseño de producción: Carol Spier. Vestuario: Delphine White. Estreno en España: 15 Septiembre 2006.
SINOPSIS:
Un agente federal aparece muerto en una de las peligrosas calles de Detroit. Cuando se descubre que estaba implicado en un robo de armas multimillonario, todas las miradas se centran en su compañero, Derrick Vann (Samuel L. Jackson), un duro agente encubierto conocido por su actitud desconfiada y su habilidad en la calle y al que darán 24 horas para recuperar las armas robadas y encontrar a los asesinos. De repente Vann se encuentra con un aliado inesperado: Andy Fiddler (Eugene Levy), un afable vendedor de herramientas odontológicas que ha venido a la ciudad para asistir a una convención. Cuando los traficantes confunden a Andy con el comprador de las armas robadas, Vann se ve obligado a utilizar al parlanchín vendedor como cebo en su plan para atrapar a los asesinos. Con el reloj en su contra, esta pareja atípica recorre a toda velocidad las calles de Detroit en una aventura que les llevará a descubrir mucho más de lo que esperaban.
La Sexta emite ésta noche a las 23:50 horas la película protagonizada por Pierce Brosnan y Liam Neeson "Enfrentados: "Seraphim Falls"
Dirección: David Von Ancken. País: USA. Año: 2006. Duración: 115 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Liam Neeson (coronel Morsman Carver), Pierce Brosnan (Gideon), Anjelica Huston (madame Louise), Michael Wincott (Hayes), Ed Lauter (Parsons), Kevin J. O'Connor (Henry), Tom Noonan (Abraham). Guión: David Von Ancken y Abby Everett Jaques. Producción: Bruce Davey y David Flynn. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: John Toll. Montaje: Conrad Buff. Diseño de producción: Michael Hanan. Vestuario: Deborah L. Scott. Estreno en España: 7 Marzo 2008.
SINOPSIS:
La Guerra Civil ha terminado, pero el coronel Morsman Carver (Liam Neeson) tiene una última misión: matar a Gideon (Pierce Brosnan) cueste lo que cueste. Impulsada por la propia furia, la persecución les lleva a ambos lejos de las comodidades y las convenciones de la civilización, y les adentra en los rincones más sangrientos de sus propias almas.
Hace años que sus películas son malas y caras, de acuerdo con críticos y expertos del gremio. Eddie Murphy se ha ganado a pulso el primer premio en la lista de los actores menos rentables de la meca del cine que elabora la revista "Forbes" cada año, con sueldos millonarios que casi nunca se justifican con el retorno de la inversión en taquilla.
La popular serie de la HBO, «Juego de Tronos», encabeza la lista de las series de televisión más pirateadas de este año, con un total de 4.280.000 descargas por un solo episodio. Es también la ficción televisiva más popular dentro de la comunidad de intercambio de archivos The Pirate Bay.
A continuación teneis dos artículos que nos muestran las 10 series más descargadas de éste 2012
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El tirón taquillero del día de Navidad protagonizado por el musical Los Miserables y el western Django desencadenado puso a Hollywood camino de establecer el mayor récord en taquilla de todos los tiempos con 10.800 millones de dólares (unos 8.158 millones de euros) en ingresos anuales
Disponible en Videoclub Imagenio a partir del 28 de Diciembre
THE POSSESSION ( EL ORIGEN DEL MAL )
Película: The possession (El origen del mal). Título original: The possession.Dirección: Ole BornedalPaís: USA Año:2012. Duración: 92 min. Género: Terror Interpretación: Jeffrey Dean Morgan (Clyde), Kyra Sedgwick(Stephanie), Nathasha Calis(Em), Madison Davenport (Hannah), Grant Show (Brett). Guión: Juliet Snowden y Stiles White. Producción: Sam Raimi y Robert G. Tapert. Música: Anton Sanko. Fotografía:Dan Laustsen. Montaje: Eric L. Beason. Diseño de producción: Rachel O’Toole.Vestuario: Carla Hetland. Distribuidora: Deaplaneta .Estreno en España: 7 Septiembre 2012Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.
SINOPSIS:
En “The possession (El origen del mal)”, una anciana resulta malherida tras un accidente producido en su propia casa. En el hospital sólo consigue balbucear lo mucho que odia “la caja”. Días después, en el jardín de su casa se celebra un mercadillo. La pequeña Emily y su padre compran la caja; a partir de ese momento, extraños sucesos empiezan a suceder: la casa se llena de bichos, la pequeña cada vez tiene peor aspecto, las ratas atacan a uno de sus profesores… El padre sospecha que la caja tiene algo que ver y visita a un rabino que le dice que contiene un espíritu demoníaco que consumirá a su hija a menos que consigan devolverlo a la caja mediante un exorcismo.
Canal+ 1 estrena ésta noche a las 22:00 horas la película dirigida por Martin Scorsese " La invención de Hugo "
Película en 3D y 2D: La invención de Hugo. Título original: Hugo.Dirección: Martin ScorsesePaís: USAAño: 2011.Duración: 128 min. Género: Aventuras, fantásticoInterpretación: Asa Butterfield (Hugo Cabret), Chloe Grace Moretz (Isabelle), Ben Kingsley (Georges Méliès), Sacha Baron Cohen (inspector de estación), Jude Law(padre de Hugo), Christopher Lee(Sr. Labisse), Richard Griffiths (Sr. Frick), Ray Winstone (tío Claude), Emily Mortimer (Lisette), Frances de la Tour (Sra. Emilie). Guion: John Logan; basado en el libro “La invención de Hugo Cabret”, de Brian Selznick Producción: Johnny Depp, Tim Headington, Graham King y Martin Scorsese. Música: Howard ShoreFotografía: Robert Richardson Montaje: Thelma Schoonmaker. Diseño de producción: Dante FerrettiVestuario: Sandy Powell.Distribuidora: Paramount Pictures Estreno en España: 24 Febrero 2012Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
SINOPSIS:
En “La invención de Hugo” conoceremos a Hugo, un niño huérfano, relojero y ladrón que vive entre los muros de una ajetreada estación de trenes parisina. Nadie sabe de su existencia hasta que le descubre una excéntrica niña junto a la que vivirá una increíble aventura.
TNT decidió por sorpresa cancelar "Las reglas del juego" y anunció que el último episodio de la serie, aparte de ser espectacular, sería emitido el día de Navidad.
Así que los seguidores de "Las reglas del juego" ya lo sabeis, se acabó lo que se daba.
A nadie le sorprende saber que "The Walking Dead" es, con toda probabilidad, el mayor éxito comercial de AMC, con una audiencia que hace palidecer a la de gran parte de las series de las networks, y las listas que se han hecho públicas sobre las audiencias de los programas del cable básico no hacen más que confirmar que "The Walking Dead" es la serie mas vista del cable durante el año 2012
Antena 3 estrena ésta noche a las 22:30 horas la exitosa película de animación de Pixar "Up"
Dirección: Pete Docter. Codirección: Bob Peterson. País: USA. Año: 2009. Duración: 95 min. Género: Animación, comedia, aventuras. Doblaje original: Ed Asner (Carl Fredricksen), Christopher Plummer (Charles F. Muntz), John Ratzenberger (Tom), Delroy Lindo (Beta), Jordan Nagai (Russell), Bob Peterson (Dug/Alpha), Elie Docter (Ellie). Guión: Bob Peterson y Pete Docter; basado en un argumento de Bob Peterson, Pete Docter y Tom McCarthy. Producción: Jonas Rivera. Producción ejecutiva: John Lasseter y Andrew Stanton. Música: Michael Giacchino. Montaje: Kevin Nolting. Diseño de producción: Ricky Nierva. Estreno en España: 30 Julio 2009.
SINOPSIS:
De Disney y Pixar nos llega "Up", una comedia sobre un vendedor de globos de 78 años, Carl Fredricksen, quien finalmente consigue llevar a cabo el sueño de su vida al enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a Sudamérica. Pero descubre demasiado tarde que la mayor de sus pesadillas se ha embarcado también en el viaje: un optimista explorador de 8 años llamado Russell.
El pasado domingo Cosmopolitan TV desveló quien era la chica cotilla de "Gossip Girl" en la despedida de la serie, en una temporada final que a mi parecer ha sido floja, muy floja, y que ha servido para desvelar "el gran secreto" de quien era la "chica cotilla"
Interesante artículo a cargo de Vayatele que nos muestra la relación de calidad entre una serie y su episodio piloto, en éste caso series que tras un piloto decepcionante, la serie ha ido cogiendo un tono correcto con el paso de las series. o incluso con el paso de temporada tras temporada, la serie ha llegado a ser una serie de culto e inolvidable
El éxito ha acompañado a "Justified" desde su estreno. Es cierto que no le han llovido los premios, aunque a la chita callando ya tiene dos Emmys en facetas interpretativas- y, justamente o no, rara vez sale a la palestra cuando se habla de las mejores series en emisión, pero su supervivencia está fuera de toda duda, algo que convirtió en un mero trámite el anuncio por parte de FX de que ‘Justified‘ iba a tener cuarta temporada. Pues bien, ya hay confirmación de la fecha de estreno de la nueva temporada de la serie en Estados Unidos, será el próximo 8 de Enero
Decepciones para el público, linchamientos de la crítica, batacazos en taquilla... Hoycinema nos muestra diez películas que de una u otra forma han fracasado este año a su paso por la cartelera de cine.
Disponible en Videoclub Imagenio a partir del 25 de Diciembre
¡PIRATAS!
Película 3D: ¡Piratas! Título original: The pirates! Band of misfits. Dirección: Peter LordCo-dirección: Jeff Newitt. Países: Reino Unido y USAAño:2012. Duración: 88 min. Género: Animación. aventurasDoblaje original: Hugh Grant(capitán pirata), David Tennant (Charles Darwin), Imelda Staunton (reina Victoria), Martin Freeman (pirata con pañuelo), Jeremy Piven (Black Bellamy), Salma Hayek (Sablazo Liz), Anton Yelchin (pirata albino). Guion: Gideon Defoe. Producción: Julie Lockhart, Peter Lord y David Sproxton. Música: Theodore ShapiroMontaje: Justin Krish. Diseño de producción: Norman Garwood. Distribuidora: Columbia Pictures Estreno en España: 17 Agosto de 2012 Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
SINOPSIS:
El capitán pirata, al mando de una desaliñada e improvisada tripulación, y aparentemente sin percatarse de los insalvables obstáculos a los que se enfrenta, se centra en su único sueño: vencer a sus eternos rivales Black Bellamy y Sablazo Liz y conseguir el ansiado premio de Pirata del Año en una odisea que conducirá a nuestros héroes desde las orillas de la exótica Blood Island hasta las brumosas calles del Londres victoriano. Durante el transcurso de su viaje, lucharán contra una reina diabólica y formarán equipo con un joven y perdidamente enamorado científico, pero jamás perderán de vista lo que más le apasiona a un pirata: ¡la aventura!
Telecinco emite ésta noche a las 22:05 horas la película de animación "Shrek Tercero"
Dirección: Chris Miller. Codirección: Raman Hui. País: USA. Año: 2007. Duración: 92 min. Género: Animación, comedia. Doblaje original/español: Mike Myers/Juan Antonio Muñoz (Shrek), Eddie Murphy/José Sánchez Mota (Asno), Cameron Diaz/Nuria Mediavilla (princesa Fiona), Antonio Banderas (Gato con Botas), Rupert Everett (príncipe Encantador), Justin Timberlake (Artie), Julie Andrews (reina Lillian), John Cleese (rey Harold), Eric Idle (Merlín), Cheri Oteri (Bella Durmiente), Ami Poehler (Blancanieves), Maya Rudolph (Rapunzel), Amy Sedaris (Cenicienta), John Krasinski (Lanzarote), Ian McShane (capitán Garfio). Guión: Chris Miller, Jeffrey Price, Peter S. Seaman y Aron Warner; basado en un argumento de Andrew Adamson; sobre el libro de William Steig. Producción: Aron Warner. Música: Harry Gregson-Williams. Montaje: Michael Andrews. Diseño de producción: Guillaume Aretos. Estreno en España: 22 Junio 2007.
SINOPSIS:
Cuando Shrek se casó con Fiona, lo último que se imaginó es que podría convertirse en el siguiente rey. Pero cuando su suegro, el rey Harold, estira la pata de repente, es exactamente lo que le espera. Y si Shrek (con la valiosa ayuda de Asno y del Gato con Botas) no encuentra un rey adecuado para el reino de Muy Muy Lejano, tendrá que resignarse a estar realmente fastidiado el resto de sus días. Por si esto fuera poco, a la princesa Fiona se le avecina otra pequeña sorpresa... Atrapado entre las tareas de gobernar un reino y su inminente paternidad, Shrek inicia una búsqueda para encontrar al único heredero posible de su trono. Se trata de Artie, el primo de Fiona, un estudiante medieval marginado del que hace mucho que no tienen noticias. Mientras el ogro está ausente, su viejo contrincante el Príncipe Encantador reaparece en toda su hermosura y regresa al reino de Muy Muy Lejano con una idea metida en su cabecita: quiere redimirse. Shrek y Artie, incluso teniendo a su lado a Asno y al elegante Gato con Botas, y con la ayuda de Fiona y de sus amigas princesas, deberán hacer un esfuerzo digno de un ogro para salvar a la familia y conseguir un final feliz.
Fantasía, animación, superhéroes y romances juveniles han sido los temas preferidos por el público español en 2012. Hoycinema os presenta las diez películas más taquilleras de este año.
Cuatro emite ésta noche a las 21:30 horas la película de animación "Gru: Mi villano favorito"
Título original: Despicable me. Dirección: Chris Renaud y Pierre Coffin.País: USA Año: 2010. Duración: 95 min. Género: Animación, comedia Doblaje original/español: Steve Carell / Florentino Fernández (Gru), Jason Segel (Vector), Russell Brand (Dr. Nefario), Will Arnett (Sr. Perkins), Kristen Wiig (Srta. Hattie), Danny McBridge (Fred McDade), Miranda Cosgrove/Ana de Armas (Margo), Julie Andrews /Florentino Fernández (madre de Gru). Guión: Cinco Paul y Ken Daurio; basado en un argumento de Sergio Pablos. Producción: Chris Meledandri, John Cohen y Janet Healy. Música: Pharrell Williams y Heitor Pereira.Montaje: Pamela Ziegenhagen-Shefland y Gregory Perler. Diseño de producción:Yarrow Cheney. Distribuidora: Universal Pictures Estreno en España: 8 Octubre 2010 Apta para todos los públicos.
SINOPSIS:
En una alegre urbanización con cuidados jardines delimitados por vallas de madera pintadas de blanco y llenos de rosales, sobresale una casa negra con el césped amarillento. Los vecinos ignoran que debajo de la vivienda hay un enorme escondite secreto. Allí está Gru, rodeado por un pequeño ejército de lacayos, planeando el mayor robo de toda la Historia: quiere robar la Luna. Gru es malo y disfruta siéndolo. Armado con un poderoso arsenal de rayos menguantes y congelantes, así como vehículos de combate de tierra y aire, derriba a cualquiera que se interponga en su camino. Hasta el día en que se topa con la tremenda testarudez de tres niñas huérfanas que ven algo inaudito en este oscuro personaje: un padre en potencia.
Antena 3 estrena ésta noche a las 22:00 horas la película dirigida por Tim Burton e interpretada por Johnny Deep "Alicia en el país de las maravillas"
Película: Alicia en el País de las Maravillas. Título original: Alice in Wonderland. Dirección: Tim BurtonPaís: USAAño: 2009. Duración: 108 min. Género: Fantasía, aventurasInterpretación: Mia Wasikowska (Alicia),Johnny Depp(Sombrerero Loco), Helena Bonham Carter (Iracunda, la Reina Roja), Alan Rickman (voz de la oruga), Anne Hathaway (Miranda, la Reina Blanca), Michael Sheen (voz del Conejo Blanco), Stephen Fry (voz del Gato de Cheshire), Timothy Spall (voz del sabueso), Crispin Glover (Jota de Corazones),Christopher Lee (voz de Galimatazo), Matt Lucas (Tweedledee y Tweedledum). Guión: Linda Woolverton; basado en los libros “Alicia en el País de las Maravillas” y “A través del espejo” de Lewis Carroll Producción: Joe Roth, Jennifer Todd, Suzanne Todd y Richard D.Zanuck Música: Danny Elfman Fotografía: Dariusz Wolski. Montaje: Chris Lebenzon. Diseño de producción: Robert Stromberg. Vestuario: Colleen Atwood.Distribuidora: Walt Disney Estreno en España: 16 Abril 2010 No recomendada para menores de 7 años.
SINOPSIS.
Johnny Depp interpreta al Sombrerero Loco y Mia Wasikowska a una Alicia de 19 años que regresa al mundo mágico, donde se adentró siendo una niña, para reunirse con sus antiguos amigos: el Conejo Blanco, Tweedledee y Tweedledum, la Oruga, el Gato de Cheshire y, por supuesto, el Sombrerero Loco. Alicia se embarca en un viaje fantástico para encontrar su verdadero destino y poner fin al reinado de terror de la Reina Roja.
Canal+ 1 estrena ésta noche a las 22:20 horas el último gran éxito del cine francés "Intocable"
Película: Intocable. Título original: Intouchables. Dirección y guion: Eric Toledano y Olivier Nakache. País: FranciaAño: 2011. Duración: 115 min.Género: Comedia dramáticaInterpretación: Francois Cluzet (Philippe), Omar Sy (Driss), Audrey Fleurot (Magalie), Anne Le Ny (Yvonne), Clotilde Mollet (Marcelle), Alba Gaïa Bellugi (Elisa), Cyril Mendy (Adama), Christian Ameri (Albert). Producción: Nicolas Duval-Adassovsky, Laurent Zeitoun y Yann Zenou.Música: Ludovico Einaudi. Fotografía: Mathieu Vadepied. Montaje: Dorian Rigal-Ansous. Vestuario: Isabelle Pannetier. Distribuidora: A contracorriente films Estreno en España: 9 Marzo 2012Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.
SINOPSIS:
Tras un accidente de parapente, Philippe, un rico aristócrata, contrata a Driss como asistente y cuidador, un joven procedente de un barrio de viviendas públicas que ha salido recientemente de prisión en otras palabras, la persona menos indicada para el trabajo. Juntos van a mezclar a Vivaldi y “Earth, Wind & Fire”, la dicción elegante y la jerga callejera, los trajes y los pantalones de chándal. Dos mundos van a chocar y van a tener que entenderse mutuamente para dar lugar a una amistad tan demencial, cómica y sólida como inesperada, una relación singular que genera energía y los hace… ¡intocables!
Nitro emite ésta noche a las 22:15 horas la película protagonizada por Daniel Craig y Liev Schreiber "Resistencia"
Dirección: Edward Zwick. Países: USA y Reino Unido. Año: 2008. Duración: 137 min. Género: Drama, acción, bélico. Interpretación: Daniel Craig (Tuvia Bielski), Liev Schreiber (Zus Bielski), Jamie Bell (Asael Bielski), Alexa Davalos (Lilka), Allan Corduner (Shimon), Mark Feuerstein (Isaac), Tomas Arana (Ben Zion Gulkowitz), Jodhi May (Tamara), Kate Fahy (Riva Reich), Iben Hjejle (Bella), Martin Hancock (Peretz). Guión: Edward Zwick y Clayton Frohman; basado en el libro "Defiance: The Bielski partisans" de Nechama Tec. Producción: Edward Zwick y Pieter Jan Brugge. Música: James Newton Howard. Fotografía: Eduardo Serra. Montaje: Steven Rosenblum. Diseño de producción: Dan Weil. Vestuario: Jenny Beavan. Estreno en España: 9 Enero 2009.
SINOPSIS:
Verano de 1941. Los ejércitos de Hitler avanzan por Europa. Para millones de personas, eso supone una muerte segura, pero para los hermanos Bielski, tres jóvenes granjeros judíos de clase trabajadora de la remota campiña de Bielorrusia, se convierte en algo más: una llamada a las armas que no pueden ignorar, que pone a prueba los límites de su valor, de su fraternidad y de su voluntad para rebelarse contra el mal que los rodea, hasta llegar a dirigir a miles de personas en una desesperada lucha por la supervivencia ante dificultades insalvables.
La Sexta emite esta noche a las 22:25 horas en su contenedor cinematográfico "El taquillazo" la película protagonizada por Jason Statham "En el nombre del rey"
Dirección: Uwe Boll. Países: Alemania y Canadá. Año: 2007. Duración: 127 min. Género: Acción, aventuras, fantástico. Interpretación: Jason Statham (granjero), John Rhys-Davies (Merick), Ray Liotta (Gallian), Matthew Lillard (duque Fallow), Leelee Sobieski (Muriella), Burt Reynolds (rey Konreid), Will Sanderson (Bastian), Ron Perlman (Norick), Claire Forlani (Solana), Brian J. White (Tarish), Kristanna Loken (Elora). Guión: Doug Taylor; sobre un argumento de Jason Rappaport, Dan Stroncak y Doug Taylor; inspirado en el videojuego "Dungeon Siege", desarrolado por Chris Taylor. Producción: Shawn Williamson y Daniel Clarke. Música: Jessica de Rooij y Henning Lohner. Fotografía: Mathias Neumann. Montaje: Paul Klassen y David M. Richardson. Diseño de producción: James Steuart. Vestuario: Toni Rutter y Carla Hetland. Estreno en España: 27 Febrero 2009.
SINOPSIS:
La vida de un hombre (Jason Statham) cambiará para siempre cuando una banda intrusa de Krugs (bestias animales esclavas de un malvado hechicero) arrase a su paso la tranquila localidad de Stonebridge, asesinando a su hijo y secuestrando a su mujer, Solana (Claire Forlani). Movido por el dolor, el pacífico campesino lidera a su mentor Norick (Ron Perlman) y a su cuñado Bastian (Will Sanderson) en busca del ejército Krug para liberar a Solana.
La Sexta 3 "Todo Cine "celebra una Navidad de cine: un cartel de títulos de fantasía, humor y cine familiar para acompañar a los amantes del séptimo arte en estas fechas.
Cómo hemos cambiado. La Guerra de las Galaxias estrenó su primera película en 1977. Ahora prepara tres nuevos episodios más y se rumorea que alguno de los actores clásicos puede volver a aparecer en la saga.
Los años no han pasado en balde por los protagonistas de Star Wars, aunque algunos conservan aún muchas de las virtudes que destacaron en las películas.
ABC repasa como están en la actualidad los actores que participaron en la famosa saga.
A continuación teneis varias series que próximamente serán estrenadas en Estados Unidos, y que posteriormente serán estrenadas en nuestro país, eso sí, sin fechas ni cadenas que las vayan a emitir
Canal+ 1 estrena ésta noche a las 22:00 horas la película de animación " Arthur Christmas: Operación regalo "
Película: Arthur Christmas: Operación Regalo. Título original: Arthur Christmas. Dirección: Sarah Smith. Co-dirección: Barry Cook. Países: Reino Unido y USAAño: 2011. Duración: 97 min. Género: Animación, comedia familiarDoblaje original: James McAvoy (Arthur), Hugh Laurie (Steve), Jim Broadbent (Santa), Bill Nighy (abuelo Santa), Imelda Staunton (Sra. Santa Claus), Ashley Jensen (Bryony), Eva Longoria (Jefe De Silva).Guion: Peter Baynham y Sarah Smith. Producción: Steve Pegram, Peter Lord, Carla Shelley y David Sproxton. Música: Harry Gregson-Williams Fotografía: Jericca Cleland.Montaje: John Carnochan y James Cooper. Diseño de producción: Evgeni Tomov.Distribuidora: Columbia Pictures Estreno en España: 7 Diciembre 2011Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
SINOPSIS:
La comedia familiar “Arthur Christmas: Operación Regalo” revela la increíble respuesta, hasta ahora nunca descubierta, a la pregunta que todos los niños se plantean: “¿cómo reparte Santa Claus todos los regalos en una sola noche?” La solución está en la apasionante operación secreta de alta tecnológica que se lleva a cabo bajo el Polo Norte. El tema central de la película es una historia con todos los ingredientes de un clásico de la Navidad, una divertida familia desorganizada y un inesperado héroe: el hijo más joven de Santa Claus, Arthur. De repente, en la gran operación de reparto de regalos se pierde uno entre los cientos de millones de presentes. Es entonces cuando el Santa Claus menos competente se embarca en una divertida y emocionante misión a contrarreloj para entregar el último paquete antes de que amanezca.
Cuatro emite ésta noche a las 21:15 horas la película Disney "Cars"
Dirección: John Lasseter. Codirección: Joe Ranft. País: USA. Año: 2006. Duración: 121 min. Género: Animación, comedia. Doblaje original/español: Owen Wilson/Guillermo Romero (Rayo McQueen), Paul Newman/Víctor Valverde (Doc Hudson), Bonnie Hunt/Yolanda Mateos (Sally Carrera), Larry The Cable Guy/Carlos Kaniowsky (Mater), Cheech Marin/José A. Escobosa (Ramón), Tony Shalhoub/Antonio Villar (Luigi), Jennifer Lewis/Isabel Donate (Flo), Paul Dooley/José A. Ceínos (Sargen), Michael Wallis/Francisco Hernández (Sheriff), George Carlin/Luis Marín (Fillmore), Richard Petty/Miguel Zúñiga (El Rey), Michael Keaton/Salvador Aldeguer (Chick Hicks). Guión: John Lasseter, Dan Fogelman, Joe Ranft, Kiel Murray, Phil Lorin y Jorgen Klubien; basado en un argumento de John Lasseter, Joe Ranft y Dan Fogelman. Producción: Darla K. Anderson. Música: Randy Newman. Montaje: Ken Schretzmann. Diseño de producción: William Cone y Bob Pauley. Estreno en España: 6 Julio 2006.
SINOPSIS:
El protagonista es el valiente Rayo McQueen, un coche de carreras novato y egoísta que descubre que la meta no siempre es llegar el primero. Atravesando el país en dirección al gran Campeonato de la Copa Pistón en California para competir con dos veteranos, McQueen se pierde en la mítica Ruta 66 y aparece en el pueblo perdido de Radiador Springs. Allí conoce a los originales personajes que lo habitan, incluida Sally (un llamativo Porsche de 2002), Doc Hudson (un Hudson Hornet de 1951 con un misterioso pasado), y Mater (una leal grúa oxidada). Todos ellos le ayudarán a comprender que hay cosas más importantes que conseguir premios, fama y patrocinios.
¿Harto de lucecitas, anuncios y villancicos? ¿No te hacen ni puñetera gracia los matasuegras ni las galas televisivas de fin de año? Hoycinema te muestra diez títulos para hacerte más leves estas fiestas navideñas.
Los más peques de la casa están de enhorabuena, ya que los canales infantiles Disney Channel, Disney XD, Disney Junior, Disney Cinemagic y Cartoonito, todos ellos disponibles en Movistar Imagenio, han preparado una programación especial con motivo de la Navidad
En éstas fiestas navideñas es habitual que por las principales cadenas de pago, nos deleiten con especiales navideños, que en la mayoría de ocasiones son sínonimo de repeticiones a diestro a siniestro, pero bueno, aquí teneis los especiales navideños de Fox, Fox Crime ( que si nadie lo remedia, seguramente ésta serán las últimas noticias que éste servidor os pondrá en éste hilo sobre los contenidos de éstos canales, ya que éstos lamentablemente, desaparecerán del dial de Movistar Imagenio el próximo 01 de Enero,) AXN y AXN White
Artículo a cargo de ABC que nos muestra ochos escenarios de películas y de alguna serie, que realmente existen, para deleite de muchos turistas y negocios, que así, hacen caja.