A sugerencia del usuario j3gallo (gracias Julio :smileywink:) , inauguramos hoy este hilo dedicado a las series y películas de las que diariamente podemos ver en alguno de los canales que forman parte de la parrilla de Imagenio.
La idea es que entre todos vayamos comentando nuestras impresiones, opiniones, criticas e incluso se soliciten recomendaciones a otros usuarios al respecto de las series y películas.
Para empezar abrimos con Dark Water , película que se emite esta noche en el canal Sci-FI a las 22.00 . Se trata de un remake del film japonés de idéntico titulo, protagonizado por Jennifer Connelly y Tim Roth. En mi opinión se trata de un digno remake del original y que a los que os guste el cine de terror no os va a decepcionar, eso si ,aquellos que hayan visto la versión original de Hideo Nakata, se la pueden ahorrar porque no aporta casi nada en cuanto a la trama.
Saludos
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Hoy toca hablar de una película mítica, una obra maestra dentro del cine de terror, y cuya banda sonora es igual de mítica que la peli.
Hoy vamos a hablar de la Banda Sonora Original de:
PSICOSIS ( 1960 )
Psycho (titulada Psicosis en español) es una película del año 1960 dirigida por Alfred Hitchcock. La película se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspense, en parte gracias al guion de Joseph Stefano. Se basa en la novela del mismo nombre de Robert Bloch, que a su vez fue inspirada por los crímenes de Ed Gein, un asesino en serie de Wisconsin.
El 16 de junio de 1960 tuvo lugar en Nueva York el estreno de Psicosis (Psycho, Alfred Hitchcock). Cincuenta años después Psicosis se nos presenta como un clásico incontestable del séptimo arte y como una de las obras maestras de Hitchcock, para mi gusto uno de los mejores directores de la Historia del Cine.
Alfred Hitchcock filmó Psicosisen el mejor momento de su carrera, tras una década absolutamente prodigiosa en la que estrenó maravillas comoExtraños en un tren (Strangers on a train, 1951), Crimen perfecto(Dial M for Murder, 1954), La ventana indiscreta (Rear window, 1954), Atrapa a un ladrón (To catch a thief, 1955), Pero… ¿quién mató a Harry? (The trouble with Harry, 1955), El hombre que sabía demasiado(The man who knew too much, 1956), Vértigo ( 1958 ) oCon la muerte en los talones (North by Northwest, 1959)
Son además los años en los que el director alcanzó una gran popularidad, en gran parte gracias a sus famosas presentaciones en la serie de televisiónAlfred Hitchcock presenta (Alfred Hitchcock presents, 1955-1961). Encontrándose en esta plácida situación el director británico emprendió una de sus apuestas más arriesgadas, concibiendo Psicosis como un film pequeño y experimental con un presupuesto modesto, fotografía en blanco y negro y un rápido plan de rodaje, planteándose incluso reducir su duración a una hora y emitirlo en televisión como un episodio de la serie antes citada. Sin embargo, ampliamente satisfecho con las interpretaciones del reparto y la composición musical de Herrmann, finalmente decidió estrenarla en cines, consiguiendo inesperadamente el mayor éxito comercial de su filmografía, y posiblemente una de las mejores películas de la historia.
En Psicosis Hitchcock jugó como nunca con su público, proporcionándole pistas falsas, jugando con su punto de vista e impactándole con el final más inesperado y sorprendente de todo su cine. Con PsicosisHitchcock nos mostró los instintos más oscuros de la mente humana, en una terrorífica obra en la que nada sucede tal y como esperamos: la aparente protagonista del relato es asesinada a la media hora de metraje, los detectives y policías no descubren absolutamente nada e incluso el autor de los crímenes no es quien parece ser. Pocas veces una película ha jugado tan a fondo con la percepción del espectador, hasta tal punto quePsicosis sigue siendo una película tan moderna hoy como lo era hace cincuenta años.
Inicialmente la película recibió comentarios mixtos, pero en una revisión, motivó opiniones muy positivas que dieron lugar a cuatro nominaciones a los Oscar de Hollywood. Considerada hoy como una de las mejores películas de Hitchcock, y considerada como una obra maestra, Psicosis también ha sido aclamada como una de las películas de terror más eficaces. Se trata de una película en la que cada escena es casi legendaria, y muchas han sido copiadas o parodiadas. La película dio lugar a varias secuelas y una nueva versión, que generalmente son vistas como obras de menor calidad.
La película está interpretada por Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin,Martin Balsam,y John McIntire
SINOPSIS:
Una joven secretaria, tras cometer un robo en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño motel de carretera regentado por un tímido joven llamado Norman. Todo parece normal y tranquilo tanto en el apartado motel como en la casa de al lado en la que viven Norman y su madre, pero las cosas no son lo que parecen
TRAILER DE LA PELICULA:
BANDA SONORA ORIGINAL:
Si "Psicosis", es mítica y excepcional, no le anda a la zaga la banda sonora, los acordes de la pelicula son inconfudibles, uno la empieza a escuchar e inevitablemente nos traslada al "Bates Motel".
Si Hitchcock realizó esta película en el mejor momento de su carrera lo mismo puede decirse de Bernard Herrmann. Psicosis supuso una de las cimas de la célebre colaboración entre este músico y Hitchcock, asociación que se había iniciado con Pero… ¿quién mató a Harry? y que había alcanzado cotas realmente fascinantes en Vértigo y Con la muerte en los talones. Para componer la banda sonora dePsicosis Herrmann tomó una decisión insólita: reducirla enteramente a instrumentos de viento para una pequeña orquesta de veinticinco personas. Al parecer tal opción vino motivada por el bajo presupuesto de la película, pero además con ello Herrmann logró el objetivo de crear, en sus propias palabras, “una partitura en blanco y negro”. Tal expresión no sólo se refiere al cromatismo de la película, sino a la falta de color musical obtenido al eliminar las secciones de viento y percusión. Por otro lado Herrmann adoptó así una solución inversa a la aplicada en su anterior partitura para Viaje al centro de la Tierra (Journey to the center of the Earth, Henry Levin, 1959), para la que solo utilizó instrumentos de viento y percusión. De este modo Herrmann se desmarcaba además de la música de “grand guignol” que solía emplearse para las partituras de terror dando un uso novedoso a la cuerda, puesto que en las bandas sonoras tal sección solía utilizarse primordialmente para los temas románticos. Los instrumentos empleados para Psicosis se redujeron a violines, violas, chelos y contrabajos. El compositor también recuperó algunos fragmentos de una obra escrita en su juventud, Sinfonietta para orquesta de cuerda, y partió de ella para crear una composición escalofriante, sombría y desasosegante, que contribuye hasta tal punto a la atmósfera desoladora del filme que el propio Hitchcock afirmó en alguna ocasión que “el 33 % del efecto de Psicosis fue debido a la música”.
El tema musical de los créditos iniciales se encuentra entre los más famosos de Herrmann. Los créditos, diseñados por Saul Bass y en donde rayas negras y grises entrecruzan frenéticamente la pantalla, ya sugieren de algún modo el carácter esquizofrénico del verdadero protagonista de la cinta: Norman Bates (Anthony Perkins). La música de Herrmann, que juega polifónicamente con diferentes sonoridades de la cuerda, subraya ese estado mental y además le sugiere al espectador el carácter terrorífico y aterrador de la película. Este tema frenético, de carácter obsesivo, estridente y agobiante, reaparecerá posteriormente en dos ocasiones: la secuencia en la que Marion Crane (Janet Leigh) huye de Phoenix tras robar 40000 dólares, iniciando así un fatídico viaje que la llevará hasta el Motel Bates, y aquélla en la que las investigaciones del detective Arbogast (Martin Balsam) le conducen al mismo motel; por lo tanto es un tema que siempre acompaña el camino hacia la muerte. En estos momentos la música es fundamental, puesto que la carencia de diálogos relega a la partitura la función de aportar tensión y suspense a secuencias que sin esta música no resultarían tan inquietantes.
Otros momentos de la película también carecen de diálogos, por lo que Herrmann debe transmitir los temores más íntimos de los personajes. Es el caso de la escena en la que Marion prepara su equipaje tras robar el dinero: la partitura transmite la incertidumbre en esos momentos en los que el personaje duda si seguir adelante o no con el hurto. En otras secuencias el compositor inserta una música lenta y desoladora para reflejar la triste existencia de los protagonistas.
Sin embargo el momento más recordado tanto de la película como de la banda sonora es sin lugar a dudas el asesinato de Marion en la ducha aparentemente a manos de la señora Bates. La secuencia supuso un verdadero “tour de force” para Hitchcock, que organizó una escena de menos de un minuto de duración dividiéndola en 78 planos y realizando un impresionante montaje que deja profundamente impactado al espectador. El director británico tenía previsto editar la secuencia sin música, dejando el protagonismo para el ruido del agua y los desesperados gritos de Janet Leigh. El director, antes de irse de vacaciones, le dio instrucciones a Herrmann de que compusiera la banda sonora dejando muda esta secuencia, pero al volver comprobó cómo el músico, siguiendo su propia intuición, había creado el celebérrimo acompañamiento musical que siempre se asocia a esta secuencia. Lo que había compuesto el músico era tan escalofriante como lo retratado por la cámara de Hitchcock: unos chirriantes “glissandi” en los registros más agudos de los violines. Se ha interpretado el significado de tal elección musical mediante dos teorías diferentes: por un lado se suele interpretar como una alusión a los gritos de la mujer asesinada; sin embargo el director y crítico cinematográfico Claude Chabrol tiene otra teoría al respecto: “el sonido de los violines parece imitar el graznido de los pájaros y ya hemos visto que la afición predilecta de Norman Bates es disecar pájaros; así que la música nos da una pista, nos está diciendo que quien comete el asesinato no es la madre de Norman, sino él mismo disfrazado” (citado por Roberto Cueto en su excelente libro Cien bandas sonoras en la Historia del Cine). Sea como fuere, al ver la secuencia con música Hitchcock no solo le dio la razón a su colega sino que incluso le dobló el sueldo, consciente de que su aportación musical contribuía enormemente al impacto desgarrador de Psicosis. Cabe añadir que el tema de la ducha reaparecerá con leves variaciones en otras dos célebres secuencias: el asesinato de Arbogast y la revelación final en el sótano de los Bates.
¿ Quereis recordar la escena de la ducha?, aquí la teneis
La Banda Sonora Original de "Psicosis" está compuesta por los siguientes temas:
1. Prelude
2. The City
3. Marion
4. Marion and Sam
5. Temptation
6. Flight
7. Patrol Car
8. The Car Lot
9. The Package
10. The Rainstorm
11. Hotel Room
12. The Window
13. The Parlor
14. The Madhouse
15. The Peephole
16. The Bathroom
17. The Murder
18. The Body
19. The Office
20. The Curtain
21. The Water
22. The Car
23. Cleanup
24. The Swamp
25. The Search
26. The Shadow
27. Phone Booth
28. The Porch
29. The Stairs
30. The Knive
31. The Search (B
32. The First Floor
33. Cabin 10
34. Cabin 1
35. The Hill
36. The Bedroom
37. The Toys
38. The Cellar
39. Discovery
40. Finale
A continuación teneis lo mejor de la banda sonora de "Psicosis", para mí, en mi modesta opinión, fantástica
He querido dejar para el final, el tema de la banda sonora, que siempre acompañará a la película al Olimpo de las obras maestras, uno de los mejores temas de una BSO de la historia
Disponible en Videoclub Imagenio a partir del 15 de Mayo
HIGH SCHOOL
Película: High school. Dirección: John Stalberg Jr.País: USAAño: 2010.Duración: 99 min. Género: Comedia Interpretación: Adrien Brody (Psycho Ed), Sean Marquette (Travis), Matt Bush (Henry), Michael Chiklis (Dr. Leslie Gordon), Colin Hanks (Brandon Ellis), Adhir Kalyan (Sebastian Saleem).Guion: John Stalberg Jr., Erik Linthorst y Stephen Susco. Producción: Arcadiy Golubovich, Raymond J. Malkovich y Warren Zide. Música: Harold Faltermeyer, Freescha y The Newton Brothers. Fotografía: Mitchell Amundsen. Montaje: Gabriel Wrye. Diseño de producción: Seth Reed. Vestuario: Marie France y Brenda Maben. Distribuidora: Alimpro Films Estreno en España: 23 Noviembre 2012
SINOPSIS:
En “High school”, el día antes de lograr la beca al mejor estudiante de su promoción, Henry Burke se atreve a probar por primera vez la marihuana. Es el fin del año escolar en el Instituto Morgan, y el director Leslie Gordon decide organizar un test de drogas obligatorio para todos los alumnos. No pasar el test será motivo de expulsión inmediata. Henry tiene dos opciones: suspender —y perder su beca universitaria— o aliarse con su amigo fumeta Breaux para tramar un plan…
Canal+ 1 estrena ésta noche a las 22:00 horas la película realizada para la televisión interpretada por Al Pacino y Helen Mirren "Phil Spector"
TITULO ORIGINAL: Phil Spector
AÑO: 2013
PAIS: USA
DURACION: 92 Min
DIRECTOR. David Mamet
GUION: David Mamet
MUSICA:Marcelo Zarvos
GENERO: Drama, thriller
PRODUCTORA: HBO Films
INTERPRETES: Al Pacino, Helen Mirren,Jeffrey Tambor,Rebecca Pidgeon,Chiwetel Ejiofor,James Tolkan
SINOPSIS:
Biopic del famoso productor discografico (entre otros de los Beatles) Phil Spector, que acabo en prisión tras matar en su casa a Lana Clarkson, una actriz de serie B. Spector fue condenado a 19 años de cárcel y sigue encerrado. El telefilm se centra en la relación entre el productor musical (Al Pacino) y su abogada defensora Linda Kenney Baden, papel que intrepreta Helen Mirren.
Los años ochenta se plagaron de grandes éxitos televisivos que muchas cadenas han querido recuperar con más o menos éxito. Series como Dallas, V o Los ángeles de Charlie volvieron en forma de ramake o secuela. Hoycinema recuerda algunas de ellas.
Coincidiendo con la celebración de la 66ª edición del Festival de Cine de Cannes, Ctk ofrece a sus espectadores una retrospectiva de 13 películas premiadas en dicho festival, todas las medianoches del 15 al 26 de mayo. Considerada hoy como la más prestigiosa a nivel internacional, la sola nominación a uno de sus galardones dota a las películas de un sello de calidad inigualable, bautizando a sus autores como cineastas y artistas de referencia, sin fronteras de tiempo o espacio. Schnabel, Tarkovsky, Kiarostami, Vinterberg, Jarmusch, Von Trier, Kieslowski, Kassovitz, Lanthimos, Costa-Gavras y Fosse se reúnen en este especial que rinde homenaje a Cannes y al Cine.
Estrenos de cine correspondiente al fin de semana del 17 de Mayo en las salas de nuestro país
ESTRENOS 17 DE MAYO
MAREA LETAL
Película: Marea letal. Título original: Dark tide. Dirección: John Stockwell. País: USA Año: 2011. Duración: 113 min. Género: Acción, thrillerInterpretación: Halle Berry (Kate Mathieson), Olivier Martínez (Jeff Le Grange), Ralph Brown (William Brady), Luke Tyler (Luke Brady), Mark Elderkin (Tommy). Guion: Amy Sorlie y Ronnie Christensen; basado en un argumento de Amy Sorlie. Producción: Jeanette Buerling y Matthew E. Chausse.Música: Mark Sayfritz. Fotografía: Jean-François Hensgens. Montaje: Andrew MacRitchie. Diseño de producción: Tom Hannam. Vestuario: Moira Anne Meyer.Distribuidora: DeaplanetaEstreno en España: 17 Mayo 2013.
SINOPSIS:
Sarah y Scott son un matrimonio que se dedica al estudio de los tiburones blancos. Tienen dos hijos gemelos de 5 años. En una de sus expediciones, Sarah está a punto de ser devorada por un tiburón. Scott, que puede disparar al tiburón se niega a hacerlo, aunque Sarah se salva milagrosamente, decide separarse de Scott. Medio año después y ante la precariedad económica en la que vive (Scott lleva 5 meses en una expedición y no le pasa dinero), Sarah acepta la oferta de un multimillonario sexagenario (Brady) y su hijo Nate para ver los tiburones blancos. A pesar de que el clima es desfavorable, los tres se embarcan en un viaje muy peligroso.
EL GRAN GATSBY
Película: El gran Gatsby (3D). Título original: The great Gatsby (3D). Dirección: Baz LuhrmannPaíses: USA y Australia Año: 2013. Duración: 143 min. Género: Drama románticoInterpretación: Leonardo DiCaprio (Jay Gatsby), Tobey Maguire (Nick Carraway), Carey Mulligan (Daisy Buchanan), Joel Edgerton (Tom Buchanan), Isla Fisher (Myrtle Wilson), Jason Clarke (George Wilson), Elizabeth Debicki(Jordan Baker). Guion:Baz Luhrmann y Craig Pearce; basado en la novela “El gran Gatsby”, de F.Scott FitzgeraldProducción: Baz Luhrmann, Catherine Martin, Douglas Wick, Lucy Fisher y Catherine Knapman. Música: Craig Armstrong. Fotografía: Simon Duggan. Montaje:Jason Ballantine, Matt Villa y Jonathan Redmond. Diseño de producción: Catherine Martin. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en USA: 10 Mayo 2013. Estreno en España: 17 Mayo 2013.
SINOPSIS:
“El gran Gatsby” es una nueva adaptación cinematográfica de la novela de F. Scott Fitzgerald. La película cuenta la historia de un aspirante a escritor, Nick Carraway, que deja el medio oeste y llega a Nueva York en la primavera de 1922, una época de relajamiento moral, deslumbrante jazz, reyes del contrabando y en la que la Bolsa sube como la espuma. Nick, que busca su propia versión del sueño americano, tiene como vecino a un misterioso millonario que da muchas fiestas, Jay Gatsby, y al otro lado de la bahía están su prima Daisy y el mujeriego marido de sangre azul de ésta, Tom Buchanan. Así es como Nick se verá inmerso en el mundo cautivador de los súper millonarios, sus ilusiones, amores y engaños.
Analizamos varias series, y como en anteriores ocasiones, algunas de ellas siendo emitidas sus actuales temporadas, otras han comenzado su andadura en nuestro país, y las demás, sus nuevas temporadas todavía están pendientes de estreno en España
Que la ficción televisiva esté plagada de antihéroes ya no es ni sorpresa ni novedad. Hace tiempo que pasó de moda la figura del héroe perfecto fiel a esos principios que considera el bien. Es aburrido. Mucho menos estimulante que un personaje repleto de dudas, con un punto egoísta o directamente psicótico, pero que no sólo no pierde la compostura, sino que es genuinamente simpático; hacer el mal es más divertido con una sonrisa en los labios.
El popular presentador, periodista, locutor, doblador y actor Constantino Romero falleció el pasado sábado en Barcelona a los 65 años de una enfermedad neurológica apenas cinco meses después de anunciar su jubilación, tras 47 años en los medios Nacido en Albacete en 1947, y tras pasar su primera infancia en Chinchilla, su familia se trasladó a Barcelona, cuando él tenía nueve años.
Durante mucho tiempo se le denominó "La Voz" ya que como actor de doblaje, tiene un más que extenso catálogo de trabajos doblando a actores de primera línea, desde Roger Moore a Clint Eastwood ( cuyo último trabajo fué doblarlo en la película "Golpe de efecto", pasando por Arnold Schwarzenegger o Sean Connery, además de su inolvidable trabajo en La Guerra de las Galaxias, dando voz a Darth Vader; a Mufasa, de El Rey León y al juez Frolo de El Jorobado de Notre Dame.
Disponibles en Videoclub Imagenio a partir del 13 de Mayo
AMOR
Película: Amor. Título original: Amour. Título internacional: Love. Dirección y guion: Michael HanekePaíses: Francia, Austria y Alemania. Año: 2012.Duración: 127 min. Género: DramaInterpretación: Jean-Louis Trintignant(Georges), Emmanuelle Riva (Anne), Isabelle Hupert (Eva), Alexandre Tharaud (Alexandre), William Shimell (Geoff). Producción: Margaret Menegoz, Stefan Arnd, Veit Heiduschka y Michael Katz. Fotografía: Darius Khondji.Montaje: Nadine Muse y Monika Willi. Diseño de producción: Jean-Vincent Puzos.Vestuario: Catherine Leterrier. Distribuidora: Golem. Estreno en España: 11 Enero 2013 Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.
SINOPSIS:
Georges y Anne son dos profesores de música clásica jubilados. Ambos han sobrepasado los ochenta años y poseen una gran cultura. Su hija también se dedica a la música y vive fuera de Francia con su familia. Un día, Anne sufre un infarto. Al volver del hospital, un lado de su cuerpo está paralizado. El amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba.
VOLVER A NACER
Película: Volver a nacer. Título original: Venuto al mondo. Dirección: Sergio CastellittoPaíses: Italia y Croacia Año: 2012. Duración: 124 min.Género: Drama románticoInterpretación: Penélope Cruz (Gemma), Emile Hirsch (Diego), Adnan Haskovic (Gojko), Pietro Castellitto (Pietro), Saadet Aksoy (Aska), Luca De Filippo (Armando), Sergio Castellitto (Giuliano), Mira Furlan (Velida), Jane Birkin (psicóloga), Jovan Diviak (Jovan). Guion: Sergio Castellitto y Margaret Mazzantini; basado en la novela “La palabra más hermosa”, de Margaret Mazzantini. Producción: Sergio Castellitto y Roberto Sessa. Música: Eduardo Cruz.Fotografía: Gianfilippo Corticelli. Montaje: Patrizio Marone. Diseño de producción:Francesco Frigeri. Vestuario: Sonu Mishra. Distribuidora: Alta Classics Estreno en España: 11 Enero 2013 Calificación por edades:No recomendada para menores de 16 años.
SINOPSIS:
En “Volver a nacer” (Venuto al mondo), Diego (Emile Hirsch) y Gemma (Penélope Cruz) sienten un inmenso amor el uno por el otro. Sin embargo, la imposibilidad de concebir un hijo empaña la felicidad de la pareja y convierte la maternidad de Gemma en una obsesión. En el entorno más hostil, una Sarajevo destruida por la guerra, el destino acabará ofreciéndoles de la manera más cruel e inesperada ese hijo que desean. Años más tarde, Gemma regresa a Sarajevo con su hijo, Pietro, para asistir a una exposición en memoria de las víctimas del asedio que incluye fotografías de Diego, y tendrá que enfrentarse a su pasado.
Canal+ 1 estrena ésta noche a las 22:00 horas la película interpretada por Paul Rudd y Jennifer Aniston "Sacame del paraíso"
Película: Sácame del paraíso. Título original: Wanderlust. Dirección: David WainPaís: USAAño: 2012. Duración: 98 min. Género: Comedia Interpretación: Paul Rudd (George), Jennifer Aniston (Linda), Malin Ackerman (Eva), Justin Theroux (Seth), Lauren Ambrose (Almond), Kathryn Hahn (Karen), Alan Alda (Carvin), Ken Marino (Rick), Joe Lo Truglio (Wayne).Guion: David Wain y Ken Marino. Producción: Judd Apatow, Ken Marino, Paul Rudd y David Wain. Música: Craig Wedren. Fotografía: Michael Bonvillain. Montaje: David Moritz y Robert Massau. Diseño de producción: Aaron Osborne. Vestuario: Debra McGuire.Distribuidora: Universal Pictures .Estreno en España: 15 Junio 2012
SINOPSIS:
Paul Rudd y Jennifer Aniston protagonizan “Sácame del paraíso”, una comedia acerca de una pareja que decide abandonar las presiones de la gran ciudad y unirse a una comunidad muy libre, donde la única regla consiste en ser uno mismo. George y Linda son la típica pareja superestresada que reside en Manhattan. Pero la empresa de George reduce la plantilla y él se queda en la calle. No les queda más remedio que mudarse a Atlanta a vivir con el insoportable hermano de George. Mientras conducen hacía allí, George y Linda descubren Elysium, una comunidad idílica donde residen unos personajes muy especiales que ven la vida de otro modo. ¿El dinero? No compra la felicidad. ¿Una carrera? ¿Para qué? ¿Ropa? Sólo si hace falta ponérsela. ¿Será Elysium el nuevo comienzo que necesitan George y Linda? ¿O un cambio tan brusco de perspectiva causará más problemas de los que resolverá?
