A sugerencia del usuario j3gallo (gracias Julio :smileywink:) , inauguramos hoy este hilo dedicado a las series y películas de las que diariamente podemos ver en alguno de los canales que forman parte de la parrilla de Imagenio.
La idea es que entre todos vayamos comentando nuestras impresiones, opiniones, criticas e incluso se soliciten recomendaciones a otros usuarios al respecto de las series y películas.
Para empezar abrimos con Dark Water , película que se emite esta noche en el canal Sci-FI a las 22.00 . Se trata de un remake del film japonés de idéntico titulo, protagonizado por Jennifer Connelly y Tim Roth. En mi opinión se trata de un digno remake del original y que a los que os guste el cine de terror no os va a decepcionar, eso si ,aquellos que hayan visto la versión original de Hideo Nakata, se la pueden ahorrar porque no aporta casi nada en cuanto a la trama.
Saludos
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Está muy bien el artículo, la verdad es que todas las tramas siguen abiertas y la tercera temporada va a estar llenas de sorpresas...y sí el escandalazo de Mary va a saltar por todas partes y seguro que se va a llevar gran parte del protagonismo de los episodios de la tercera temporada.
Hoy tenemos dos estrenos de cine, uno en Videoclub Imagenio y el otro en Cuatro
LARRY CROWNE, NUNCA ES TARDE
Disponible a partir del 01 de Febrero en Videoclub Imagenio
Película: Larry Crowne, nunca es tarde. Título original: Larry Crowne. Dirección:Tom HanksPaís: USA Año: 2011. Duración: 99 min. Género: Comedia, romance Interpretación: Tom Hanks (Larry Crowne), Julia Roberts (Mercedes Tainot), Bryan Cranston (Dean Tainot), Taraji P. Henson (B’Ella), Wilmer Valderrama (Dell Gordo), Rob Riggle, Cedric The Entertaiment (Lamar), Gugu Mbatha-Raw(Talia), Rami Malek(Steve Dibiasi), Pam Grier (Frances), Nia Vardalos (voz de Map Genie). Guion: Tom Hanks y Nia Vardalos.Producción: Gary Goetzman y Tom Hanks. Música: James Newton Howard Fotografía:Philippe Rousselot. Montaje: Alan Cody. Diseño de producción: Victor Kempster.Vestuario: Albert Wolsky. Distribuidora: Tripictures .Estreno en España: 30 de Septiembre de 2011. Apta para todos los públicos.
SINOPSIS:
Hasta que fue despedido, el afable y amigable Larry Crowne era un líder de primera en una gran compañía, donde trabajó desde que salió de la Marina. Con una hipoteca disparatada, por una vivienda devaluada, y sin saber qué hacer con tantos días libres, de repente, Larry sigue los consejos de su amigos y vecinos y se dirige a una universidad local para volver a empezar. En la Universidad Comunitaria de East Valley, Larry se convierte en parte de un pintoresco grupo de estudiantes que se mueven en vespa. Todos ellos están intentando ganarse un futuro mejor. Para su propio asombro, Larry empieza a sentirse atraído por su profesora, Mercedes Tainot, que ha perdido toda la pasión, tanto por la enseñanza como por el muerto de hambre de su marido. Mercedes no puede negar que los cambios en Larry son una inspiración, ni tampoco su creciente atracción por su alumno de mediana edad, quien está sufriendo una transformación fascinante. Un hombre simple, que tiene todas las razones del mundo para pensar que su vida se ha estancado, acabará aprendiendo una lección inesperada: cuando crees que todo lo que merece la pena ya ha pasado, es posible que descubras tu verdadera razón de ser.
MATRIMONIO COMPULSIVO
Cuatro estrena esta noche a las 22:30 horas la película protagonizada por Ben Stiller " Matrimonio Compulsivo "
Dirección: Peter Farrelly y Bobby Farrelly. País: USA. Año: 2007. Duración: 115 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Ben Stiller (Eddie Cantrow), Michelle Monaghan (Miranda), Malin Akerman (Lila), Jerry Stiller (Doc Cantrow), Rob Corddry (Mac), Carlos Mencia (Tito Hernández), Scott Wilson (Boo), Danny McBride (Martin). Guión: Bobby Farrelly, Peter Farrelly, Kevin Barnett, Leslie Dixon y Scot Armstrong; basado en el guión original de Neil Simon para la película "El rompecorazones" (1972); a partir del relato "Cambio de planes" de Bruce Jay Friedman. Producción: Ted Field y Bradley Thomas. Música: Brendan Ryan y Bill Ryan. Fotografía: Matthew F. Leonetti. Montaje: Alan Baumgarten y Sam Seig. Diseño de producción: Sydney Bartholomew y Jay Vetter. Vestuario: Louise Mingenbach. Estreno en España: 11 Octubre 2007.
SINOPSIS:
Eddie (Ben Stiller), soltero e indeciso, empieza a salir con la aparentemente fabulosa y sexy Lila (Malin Akerman). Siguiendo los consejos de su padre y de su mejor amigo, Eddie le pide que se case con él al cabo de una semana, temeroso de que se escape lo que cree ser su última oportunidad para el amor, el matrimonio y la felicidad. Sin embargo, no tarda en descubrir su error cuando Lila revela su auténtica y horrible personalidad durante la luna de miel en México. Para colmo de males, Eddie conoce a Miranda (Michelle Monaghan) y se da cuenta de que es su media naranja. Así pues, no le queda más remedio que alejar a su insoportable esposa mientras intenta conquistar a la chica de sus sueños.
A continuación teneis los estrenos cinematográficos que podremos disfrutar en nuestras salas de cine durante la primera quincena del mes de Febrero
ESTRENOS 03 DE FEBRERO
KATMANDU
Película: Katmandú, un espejo en el cielo. AKA: Canción de Katmandú. Dirección: Icíar Bollaín País: España Año: 2011. Duración: 104 min.Género: Drama. Interpretación: Verónica Echegui (Laia), Sumyata Battarai (Sharmila), Norbu Tsering Gurung (Tshiring). Guion: Icíar Bollaín; con la colaboración de Paul Laverty. Producción: Luis de Val y Larry Levene.Música: Pascal Gaigne. Fotografía: Antonio Riestra. Montaje: Nacho Ruiz Capillas.Vestuario: Sonia Grande. Distribuidora: Alta Classics Estreno en España: 3 Febrero 2012.
SINOPSIS:
A principios de los años 90, Laia, una joven maestra catalana, se traslada a Katmandú, la capital de Nepal, como voluntaria en una escuela local. Pronto descubrirá una pobreza extrema y un panorama educativo desolador que además deja fuera a los más necesitados. Tras contraer, a su pesar, un matrimonio de conveniencia para legalizar su situación, Laia se embarca en un ambicioso y personal proyecto pedagógico en los barrios de chabolas de Katmandú. En seguida se enfrenta a la evidencia de que no puede hacerlo sola. Pero también se encuentra con un hermosos regalo que no esperaba: enamorarse del desconocido con el que se ha casado. De la mano de su amiga y joven maestra Sharmila, Laia emprende un viaje que la llevará hasta el fondo de la sociedad nepalí y también hasta el fondo de sí misma.
PROMOCION FANTASMA
Película: Promoción fantasma. Dirección: Javier Ruiz Caldera País: España Año: 2012. Género: Comedia, fantastico Interpretación: Raúl Arevalo (Modesto), Alexandra Jimenez (Tina), Andrea Duro(Mariví), Jaime Olías (Jorge), Alex Maruny (Dani), Anna Castillo (Ángela), Aura Garrido (Elsa), Javier Bódalo (Pinfloy), Joaquín Reyes (psiquiatra vivo), Carlos Areces (Otegui), Silvia Abril (Manuela), Luis Varela (psiquiatra muerto). Guion: Cristóbal Garrido y Adolfo Valor. Producción: Francisco Sánchez, Simón de Santiago, Sandra Hermida, Edmon Roch y Eneko Lizárraga. Fotografía: Arnau Valls. Montaje: Alberto de Toro. Dirección artística: Javier Alvariño. Vestuario: Cristina Rodríguez. Distribuidora: Hispano Foxfilm Estreno en España: 3 Febrero 2012.
SINOPSIS:
En “Promoción fantasma” conoceremos a Modesto, un profesor que en ocasiones ve muertos. Esto no sólo le ha costado una fortuna en psiquiatras, sino que también ha hecho que le despidan de todos los colegios donde ha trabajado. Su suerte cambia cuando consigue plaza en el Monforte y tiene que dar clase a cinco alumnos que han convertido un colegio de prestigio en la casa de los horrores. Modesto tiene que lograr que los cinco chicos aprueben el último curso y se larguen de allí de una vez por todas. Pero no lo va a tener fácil: los cinco llevan veinte años muertos.
LOS MUPPETS
Película: Los Muppets. Título original: The Muppets.Los Teleñecos. Dirección: James Bobin País: USA Año: 2011. Duración: 103 min.Género: Comedia familiar, musical Interpretación/intervenciones: Jason Segel (Gary), Amy Adams (Mary), Chris Cooper (Tex Richman), Rashida Jones (Veronica),Emily Blunt, John Krasinski, Zack Galifianakis (Hobo Joe), Jack Black, Selena Gómez, Whoopi Goldberg, Ricky Gerbais, Alan Arkin, Neil Patrick Harris Guion: Nicholas Stoller y Jason Segel; basado en los personajes creados por Jim Henson. Producción: David Hoberman y Todd Lieberman. Música: Christophe Beck. Fotografía: Don Burgess. Montaje: James Thomas. Diseño de producción: Steve Saklad. Vestuario: Rahel Afiley. Distribuidora: Walt Disney Estreno en USA: 23 Noviembre 2011. Estreno en España: 3 Febrero 2012.
SINOPSIS:
Durante sus vacaciones en Los Ángeles, Walter, el fan número uno de los Muppets, y sus amigos Gary y Mary descubren que el hombre de negocios Tex Richman planea arrasar el Teatro de los Muppets para perforar y extraer el petróleo hallado debajo. Walter, Mary y Gary deciden reunir de nuevo a los Muppets y montar el mayor Telemaratón jamás visto para recaudar el dinero necesario para salvar el teatro.
MONEYBALL
Película: Moneyball: Rompiendo las reglas. Título original: Moneyball.Dirección: Bennett Miller País: USA. Año: 2011. Duración: 133 min. Género: Drama Interpretación: Brad Pitt (Billy Beane), Jonah Hill (Peter Brand),Phillip Seymour Hoffman (Art Howe), Robin Wright (Sharon), Chris Pratt (Scott), Tammy Blanchard (Elizabeth), Stephen Bishop (David). Guion: Steven Zaillian y Aaron Sorkin; basado en un argumento de Stan Chervin; a partir de una novela de Michael Lewis. Producción: Michal De Luca, Rachael Horovitz, Scott Rudin y Brad Pitt. Música: Mychael Danna Fotografía: Wally Pfister. Montaje:Christopher Tellefsen. Diseño de producción: Jess Gonchor. Vestuario: Kasia Walicka-Maimone. Distribuidora: Columbia Pictures Estreno en USA: 23 Septiembre 2011. Estreno en España: 3 Febrero 2012.
SINOPSIS:
Moneyball: Rompiendo las reglas” está basada en la historia real de Billy Beane (Brad Pitt), una prometedora estrella del béisbol que, incitado por el fracaso de no haber demostrado en el campo todo lo que se esperaba de él, enfocó toda su naturaleza competitiva hacia el área de la dirección de equipos. Al comienzo de la temporada 2002, Billy se enfrenta a una situación deprimente: su modesto equipo, los Oakland Athletics, ha perdido, una vez más, a sus mejores jugadores a manos de los clubes grandes y encima tiene que reconstruirlo con sólo un tercio del presupuesto. Sin embargo, decidido a ganar, Billy se enfrenta al sistema desafiando a los más grandes de este deporte. Así, busca opciones fuera del mundo del béisbol y topa con las teorías innovadoras de Bill James. Es entonces cuando se decide a contratar a Peter Brand (Jonah Hill), un economista de Yale, inteligente y con talento para los números. Juntos se enfrentan a las teorías establecidas para medir la actividad en el juego y las reexaminan apoyándose en el análisis estadístico por ordenador, hasta entonces despreciado por la clase dirigente del béisbol. Llegan a conclusiones que desafían la imaginación y van a por jugadores descartados por los demás por raros, mayores, lesionados o problemáticos, pero con habilidades claves poco valoradas. A medida que Billy y Peter avanzan, sus nuevos métodos y su lista de “inútiles” irritan a la vieja guardia, a los medios de comunicación, a los forofos y al propio director de campo (Philip Seymour Hoffman) que se niega a cooperar. Finalmente, el experimento no solo cambiará la forma de jugar, sino que también aportará a Billy una nueva comprensión que trasciende el juego y que le hará avanzar en el terreno personal.
ESTRENOS 10 DE FEBRERO
WAR HORSE
Película: War horse (Caballo de batalla). Título original: War horse. Dirección: Steven Spielberg Países: USA y Reino Unido Año: 2011.Género: Drama, belico Interpretación: Jeremy Irvine (Albert), David Thewlis,Emily Waton, Toby Kebbell, David Kross, Peter Mullan,Niels Arestrup, Eddie Marsan, Benedict Cumberbatch, Tom Hiddleston, Celine Buckens Guion: Lee Hall y Richard Curtis; basado en la novela de Michael Morpurgo.Producción: Revel Guest, Frank Marshall y Steven Spielberg. Música: John Williams.Fotografía: Janusz Kaminski. Montaje: Michael Kahn. Diseño de producción: Rick Carter. Vestuario: Joanna Johnston. Distribuidora: Touchstone Pictures y Dreamworks Pictures Estreno en España: 10 Febrero 2012.
SINOPSIS:
“War horse (Caballo de batalla)”, basada en una novela de Michael Morpurgo, nos contará la extraordinaria historia de amistad que surge entre el joven Albert y un caballo llamado Joey, separándose sus caminos a causa de la Primera Guerra Mundial. El padre de Albert vende a Joey a la caballería del ejército británico para luchar en el frente. Joey será testigo de un extraordinario periodo de la Historia con la Gran Guerra como trasfondo. A pesar de los obstáculos que encuentra en su camino, su coraje será fuente de inspiración para todos los que se cruzan con el noble animal. Albert no puede olvidar a su caballo y abandona su hogar para luchar en los campos de batalla de Francia. Allí busca incansablemente a su amigo para traerlo sano y salvo a casa.
EL INVITADO
Película: El invitado. Título original: Safe house. Dirección:Daniel EspinosaPaís: USA Año: 2012. Género: Acción, thriller Interpretación: Denzel Washington (Tobin Frost), Ryan Reynolds (Matt Weston), Brendan Gleeson, Robert Patrick, Sam Shepard, Liam Cunningham,Vera Farmiga Guion: David Guggenheim Producción: Scott Stuber. Fotografía: Oliver Wood. Montaje: Richard Pearson. Diseño de producción: Brigitte Broch. Vestuario:Susan Matheson. Distribuidora: Universal Pictures Estreno en España: 10 Febrero 2012.
SINOPSIS:
Matt Weston (Ryan Reynolds) lleva un año en Ciudad del Cabo y se siente frustrado al no haber sido destinado a un puesto con más acción. Es un “guardián” que aspira a convertirse en un agente respetado y espera la oportunidad de demostrar su lealtad a la Agencia. Pero cuando el primer (y hasta ahora único) huésped del piso franco resulta ser el hombre más peligroso que ha conocido, Weston se prepara para lo peor. Su nombre es Tobin Frost (Denzel Washington) y ha conseguido escapar de sus perseguidores durante casi una década. Antaño uno de los mejores agentes encubiertos que tuvo la CIA, ahora se dedica a vender secretos militares al mejor postor: desde pasar información a Corea del Norte hasta prestar ayuda a grupos rebeldes, el daño que ha causado a Estados Unidos no puede medirse. Pero ha vuelto con un secreto. Tan pronto como Frost llega para ser interrogado, aparecen unos mercenarios que arrasan el piso franco de Weston. Los dos agentes apenas consiguen escapar, y ahora tendrán que descubrir si sus atacantes fueron enviados por terroristas o por alguien de dentro dispuesto a matar a cualquiera que se interponga en su camino. Weston deberá decidir en quién confía antes de que les eliminen a los dos.
Canal+ 1 estrena esta noche a las 22:00 horas la película " Híncame el diente "
Título original: Vampires suck. Dirección:Jason Friedberg y Aaron Seltzer País: USA. Año: 2010. Duración: 84 min. Género: Comedia Interpretación:Matt Lanter (Edward Sullen), Jenn Proske (Becca Crane), Chris Riggi (Jacob White), Ken Jeong (Daro), Diedrich Bader (Frank Crane). Guión: Jason Friedberg y Aaron Seltzer. Producción: Jason Friedberg, Aaron Seltzer y Peter Safran. Música: Christopher Lennertz. Fotografía: Shawn Maurer. Montaje: Peck Prior. Diseño de producción: William Elliott. Vestuario: Alix Hester. Distribuidora: Twentieth Century Fox Estreno en España: 1 de Octubre de 2010 .No recomendada para menores de 7 años.
SINOPSIS:
Tras parodiar el género de terror (fueron dos de los guionistas de "Scary Movie"), las comedias románticas (" Date Movie"), las superproducciones de Hollywood ("Epic Movie"), las películas de catástrofes ("Disaster Movie") y el filme " 300" (“Casi 300"), Friedberg y Seltzer vuelven a hacerlo. En esta ocasión, hincan sus dientes en el fenómeno cultural más popular de la actualidad: los vampiros y los hombres lobo de " La saga Crepúsculo"
Hoy vamos a hablar de la BSO de una pelicula que con una apariencia de "pelicula del oeste", no tiene nada que ver con ella, resultando ser una divertida comedia musical , contando con una Banda Sonora Original fantastica.
Hoy vamos a hablar de la BSO de :
LA LEYENDA DE LA CIUDAD SIN NOMBRE ( 1969 )
La leyenda de la ciudad sin nombre es una película estadounidense de 1969, dirigida por Joshua Logan y está protagonizada por Lee Marvin, Clint Eastwood, Jean Seberg, Harve Presnell,Ray Walston y Tom Ligon en los papeles principales. El guion está adaptado por Paddy Chayefsky y del musical de 1951 Paint your wagon, de los autores Alan Jay Lerner y Frederick Loewe.
La película tuvo un discreto éxito en EEUU, pero en Europa fué un bombazo, recuperando con creces la inversión en ella realizada
Fue el último filme del realizador Joshua Logan, director de exitosos filmes como Escala en Hawái (1955), que le otorgó su primer Oscar a Jack Lemmon; Picnic (1955); Bus Stop (1956), con Marilyn Monroe y South Pacific (1958)
Como os he comentado la película fué producida en 1969 en la que la la Malpaso ( productora de Eastwood ) decidió colaborar con la Paramount para producir la que sería una de las apuestas más arriesgadas en el cine de Eastwood actor. En los años 60 proliferaron una cantidad de musicales con éxito, al estilo de ‘Sonrisas y lágrimas’ o ‘West Side Story’ (curiosamente las dos dirigidas por Robert Wise). Alan Jay Lerner, autor del musical ‘Paint Your Wagon’ (pinta tu carromato) quería llevarlo al cine con todo lujo de medios. Él mismo hizo funciones de productor y su inexperiencia en el terreno le hizo pagar caro su error, hasta el punto de que ‘La leyenda de la ciudad sin nombre’ (así se tituló en nuestro país) fue la única película que produjo, todo ello debido a muchos problemas de producción durante el rodaje de la película.
Se excedió de tiempo de rodaje y de presupuesto. Eastwood la tilda como una de las experiencias más desagradables de su carrera, pero no por la calidad de la película en sí (hablamos de uno de esos films a los que el paso del tiempo ha beneficiado en grado sumo), sino por la laboriosa producción que le obligó a estar en el rodaje más tiempo del debido. Desde entonces, el actor decidió tener un mayor control sobre las películas en las que interviniese, para que no se repitiera la experiencia.
En ésta pelicula el principal protagonista no es Clint Eastwood, sino Lee Marvin quien aceptó participar en la película rechazando ‘Grupo salvaje’ de Sam Peckinpah
Lo cierto es que Marvin, además de compenetrarse a la perfección con Eastwood, es el alma de la fiesta. Porque ‘La leyenda de la ciudad sin nombre’ es una fiesta en todos los aspectos. Los momentos en los que en el film se habla de la soledad, del amor no correspondido, de la búsqueda de un lugar donde establecerse, de buscarse a uno mismo, no están reñidos ni lo más mínimo con todos aquellos en los que la moralidad queda por los suelos (el triangulo amoroso provocó, y aún provocaría hoy, que muchos se rasgaran las vestiduras), u otros en los que el uso del alcohol es lo único que parece importarles a algunos personajes, eso y encontrar oro para gastarlo. Esto convierte a ‘La leyenda de la ciudad sin nombre’ en una comedia, llena de gags memorables (el descubrimiento por parte de Ben de que hay una mujer en la ciudad, o toda la parte final con los túneles excavados que provocarán que una ciudad donde habita el pecado se hunda, son desternillantes)
La película tiene frases memorables como por ejemplo en un momento de la peli, como por ejemplo ¿Qué es un fornicador?. No lo sé, no soy hombre religioso comentan dos mineros mientras escuchan al predicador.
Si anteriormente hablamos de Lee Marvin, hablaremos un poco de Clint Eastwood en ésta película, en la que como al principio os he comentado su compañía la Malpaso produjo la peli, pues el actor dejó el papel protagonista a Lee Marvin, aceptando un papel secundario, pero la película marcó un punto de inflexión en la carrera de Eastwood. Contribuyó a cambiar la imagen de duro que estaba teniendo debido a sus trabajos anteriores, algo que ya había empezado con ‘Las brujas’, un film que muy pocos vieron. Aquí da vida a un buscador de oro, buena persona, incapaz de romper un plato, y marcado por la ausencia de un amor inolvidable, en realidad un amor que nunca existió, ése que todos buscan. Con su habitual laconismo, se permite incluso parodiar algunos aspectos de su carrera; para empezar el hecho de que su nombre sea “Socio” remite directamente a sus personajes en la trilogía de Leone, añadiendo la broma final de descubrir su horroroso nombre.
Pero lo más sorprendente de todo fué descubrir a Eastwood cantando, no haciéndolo nada mal
Como estrella femenina se eligió a la inesperada Jean Seberg, una de las musas del cine francés por aquel entonces, sobre todo gracias a haber protagonizado ‘Al final de la escapada’ del temible Jean Luc Godard, portavoz de la Nouvelle Vague. Seberg, una de las actrices más bellas que hayan salido en una pantalla de cine personifica el primer problema de los dos personajes centrales, y su interpretación es modélica, aunque por momentos su personaje no parezca ir más allá de ser el componente femenino de la historia sin más ni más.
SINOPSIS:
La película empieza con la espectacular imagen de una carreta cayendo por un terraplén, en cuyo fondo se destroza. Un hombre acude a socorrer a los accidentados que yacen junto a los restos de la carreta, uno está muerto y el otro herido. Hasta ese momento todo apunta a un western convencional; pero en el momento en que el difunto es enterrado, aparece oro entre la removida tierra que le ha de dar sepultura. Entonces todo da un giro radical; un hombre grita: ¡Oro!, a lo que otro responde: ¡Amén! y enseguida ese western deja de ser convencional. Lo que sigue es una comedia musical que se centra en unos hombres que de colonos pasarán a convertirse en buscadores de oro, y en la historia de amor de una hermosa mujer que comparte su vida con dos hombres a la vez.
TRAILER DE LA PELICULA
Banda Sonora Original
Una de las notas distintivas del western como género dentro del cine clásico la constituyen sus célebres y recordadas bandas sonoras, míticas e inolvidables, tanto en sus temas instrumentales como en algunas canciones aparecidas en películas del oeste, y La Leyenda de la Ciudad Sin Nombre cumple todos éstos requisitos, con una Banda Sonora magnífica.
La dirección musical de la película corre a cargo de Nelson Riddle, lo cual ya es sinónimo de calidad gracias a sus colaboraciones con crooners de primera linea como Frank Sinatra o Tony Bennett entre otros. Los números musicales son amenos y divertidos y no ralentizan en demasia la trama argumental, y entre las canciones figura la memorable y recordada Wanderin' star, destacando también They call the wind Maria, Talk to the trees, Best things o Gold fever.
Wandering Star fué interpretada por Lee Marvin y se convirtió en un exitazo, sobre todo en Europa, pero como ya hemos hablado, sorprende y mucho ver a Clint Eastwood, el tipo duro por excelencia en Hollywood cantando.
Jean Seberg, al contrario que Lee Marvin y Clint Eastwood,no interpretó la única canción que su personaje canta, siendo doblada por Anita Gordon.
Todo ésto sirvió para que la Banda Sonora Original de " La Leyenda de la Ciudad sin Nombre " fuése un exitazo y durante un mes se convirtió en Nº 1, siendo por aquella época una de las Bandas Sonoras más vendidas hasta entonces.
La BSO original de la película está compuesta por los siguientes temas:
1. Main Title (I'm On My Way)
2. I Still See Elisa
3. The First Thing You Know
4. Hand Me Down That Can O' Beans
5. They Call The Wind Maria
6. A Million Miles Away Behind The Door
7. There's A Coach Comin In
8. Whoop-Ti-Ay! (Shivaree)
9. I Talk To The Trees
10. The Gospel Of No Name City
11. Best Things
12. Wand'rin Star
13. Gold Fever
14. Final
Vamos a descubrir a Clint Eastwood cantando
Y aquí interpretando Gold Fever
A continuación teneis la célebre canción " Wandering Star " interpretada por Lee Marvin
La 1 estrena esta noche a las 22:15 horas la película protagonizada por Jet Li y Jackie Chan " El Reino prohibido "
Dirección: Rob Minkoff. País: USA. Año: 2008. Duración: 113 min. Género: Acción, aventuras. Interpretación: Jackie Chan (Lu Yan/viejo Hop), Jet Li (Monje Silencioso/el Rey Mono), Michael Angarano (Jason Tripitikas), Morgan Benoit (Lupo), Collin Chou (el Señor de Jade), Liu Yifei (Gorrión Dorado), Li Bing Bing (Ni Chang). Guión: John Fusco. Producción: Casey Silver. Música: David Buckley. Fotografía: Peter Pau. Montaje: Eric Strand. Diseño de producción: Bill Brzeski. Vestuario: Shirley Chan. Estreno en España: 17 Octubre 2008.
SINOPSIS:
Un adolescente (Michael Angarano), obsesionado con el cine de Hong Kong y los clásicos de kung-fu, hace un extraordinario descubrimiento en una pequeña casa de empeños del barrio chino. Descubre por casualidad el legendario báculo de un sabio guerrero chino, más conocido como el Rey Mono (Jet Li). Gracias a la reliquia, el joven retrocede en el tiempo hasta la antigua China, donde se une a un grupo de guerreros expertos en artes marciales que intentarán liberar al Rey Mono.
