A sugerencia del usuario j3gallo (gracias Julio :smileywink:) , inauguramos hoy este hilo dedicado a las series y películas de las que diariamente podemos ver en alguno de los canales que forman parte de la parrilla de Imagenio.
La idea es que entre todos vayamos comentando nuestras impresiones, opiniones, criticas e incluso se soliciten recomendaciones a otros usuarios al respecto de las series y películas.
Para empezar abrimos con Dark Water , película que se emite esta noche en el canal Sci-FI a las 22.00 . Se trata de un remake del film japonés de idéntico titulo, protagonizado por Jennifer Connelly y Tim Roth. En mi opinión se trata de un digno remake del original y que a los que os guste el cine de terror no os va a decepcionar, eso si ,aquellos que hayan visto la versión original de Hideo Nakata, se la pueden ahorrar porque no aporta casi nada en cuanto a la trama.
Saludos
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Hoy vamos a recordar la BSO de una película mítica e inolvidable cuyo tema principal ha pasado a la historia del cine.
Con escuchar los primeros acordes del tema, identificamos perfectamente la película a la que pertenece.
Hoy vamos a hablar de la BSO de:
LO QUE EL VIENTO SE LLEVO ( 1939 )
Lo que el viento se llevó es una de las películas más famosas de la historia del cine. Basada en la novela del mismo título de Margaret Mitchell , su rodaje, que duró 125 días, supuso cambios importantes en la técnica cinematográfica. En el momento de su estreno fue la película más cara (cuatro millones y medio de dolares ) y larga ( cuatro horas de duración ) que se había rodado, amén de la más galardonada por haber recibido diez premios Oscar, récord que mantuvo hasta el año 1959.
La pelicula se estrenó en Atlanta el 15 de Diciembre de 1939 y en el año 1940 la mitad de los estadounidenses ya habían visto la película, siendo proyectada masivamente en todo el país durante 1941
El gran artífice de la película fué el productor David O. Selznick, fue él quien quiso que la película se hiciese a color, fue el que introdujo diálogos famosos como el de la última frase de Rhett o las primeras palabras del comienzo y fue él quien eligió a los actores para los diferentes papeles de la película.
Lo que el viento se llevó llegó a rodarse con cinco directores distintos: Reeves Eason, Sam Wood, William Cameron Menzies, George Cukor y Victor Fleming. Y esto sin contar la escenas rodadas con directores de segunda unidad, que fueron unas cuantas debido a los avatares del rodaje. Se cuenta que el director que debía haberla realizado es George Cukor, quien apoyó la elección de Vivien Leigh, pero Clark Gable exigió su sustitución, según rumores porque Cukor (reconocido homosexual ) conocía detalles del pasado de Gable y éste se sentía incómodo a su lado. Cuando Vivien recogió su Oscar por esta película, cuentan que fue vista llorando en un cuarto de baño porque lamentaba que George Cukor no pudiese compartir con ella ese momento.
De los tres directores, sólo Victor Fleming aparece en los títulos de crédito.
La película está interpretada por Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard, Olivia de Havilland, Thomas Mitchell, Hattie McDaniel, Fred Crane.
Para la elección del personaje de Scarlett fueron muchas las actrices importantes que se ofrecieron para el papel: Joan Crawford, Barbara Stanwyck, Paulette Goddard, entre otras.
Despues de dos años y 1400 candidatas O.Selznick contrató los servicios de Vivien Leigh, en aquel momento casada en segundas nupcias con Laurence Olivier, para el que sería el papel de su carrera y por el que ganaría su primer Premio de la Academia en la categoría de "actriz en papel principal".
Para la elección de Rhet Butler la cosa estuvo clara, O.Selznick siempre tuvo claro que el papel tenía que ser para Clark Gable.
Curiosidades
Para el incendio en Atlanta se quemaron los decorados del clásico King Kong a modo de edificios ardiendo.
Siempre se rumoreó que los actores principales no se llevaban muy bien en el rodaje y que Gable comía cebolla antes de las escenas donde se besaban. No es así; ambos eran profesionales y se admiraban mutuamente. Gable tenía dentadura postiza y de vez en cuando comía cosas picantes, pero no lo hacía para fastidiar a Vivien.
Clark Gable no quería aparecer llorando en la escena en que Melanie le consuela tras el aborto de Scarlett porque consideraba que era poco masculino. El director intentó por todos los medios de convencerle sin éxito, finalmente Olivia de Havilland (Melanie Hamilton) le convenció para rodar una toma con él llorando. Clark vio que las lágrimas estaban justificadas en esa escena y accedió a que se incluyera.
El éxito de " Lo que el viento se llevó " fué excepcional y si ajustamos la recaudación a los tiempos de hoy en día y a la inflacción, pues resultaría ser la película más taquillera de la historia, por encima de superproducciones como Titanic y Avatar
La pelicula consiguió 10 Oscars de la Academia, record que mantendría hasta el año 1959, y lo consiguió en las categorías, entre otros, de mejor actriz para Vivien Leigh, mejor director para Victor Fleming, mejor película.
Fué una sorpresa que Clark Gable no ganase el Oscar.
TRAILER DE LA PELICULA
Banda Sonora Original
Mención aparte merece la BSO original de la película, simplemente es maravillosa, convirtiéndose un clásico, en una de las mejores bandas sonoras de la historia.
Para la BSO de " Lo que el viento se llevó " contrataron a Max Steiner compositor nacido en Viena, siendo uno de los muchos compositores europeos que emigraron a Estados Unidos
Steiner ya había sido ampliamente reconocido, al componer la Banda Sonora de la famosa película " King Kong ", lo que le sirvió para ser contratado para la música de la película.
Steiner se encontró con un primer problema y es que contaba con poquísimo tiempo para componer la musica de la película, encontrándose ésta en los inicios del rodaje
Cuentan que en un mes solo durmió 11 horas, si tenemos en cuenta que escribió toda esta banda sonora y otra más que ya tenía empezada, da una idea del trabajo que realizó Steiner
A destacar el uso que Steiner realiza del leit motiv, el célebre tema de Tara, que todos asociamos inmediatamente con el personaje, el tema de la guerra, etc., hasta un total de 16 motivos diferentes que se van entrelazando en la película.
Steiner fué nominado al Oscar como mejor banda sonora original, pero no lo consiguió, comentándose por el mundillo de Hollywood, que fué una de las injusticias más fragrantes,en las diferentes ediciones de aquella época.
Steiner realizó una banda sonora exquisita, el tema central de " Lo que el viento se llevó " es fascinante, sin duda alguna, una de las mejores bandas sonoras de la historia.
La Banda Sonora Original de " Lo que el viento se llevó " está compuesto por los siguientes temas
1. Main Title
2. Tara
3. The O'Hara Family
4. Scarlett Prepares For The Barbecue
5. Twelve Oaks
6. The Barbecue
7. In The Library
8. War Is Declared/The Death Of Charles
9. At the Bazaar
10. Escape From Atlanta
11. Twelve Oaks In Ruin/Scarlett Comes Home
12. I'll Never Be Hungry Again!
13. Battle Montage
14. Frank Kennedy Asks For Suellen's Hand
15. Paddock Scene
16. The New Store
17. Scarlett In Shantytown
18. Belle Watling and Melanie
19. Twenty Inches!
20. Malanie And Mammy
21. Scarlett In The Mist/Rhett Leaves
22. Flashback/Finale
A continuación podeis disfrutar del célebre tema compuesto por Steiner para " Lo que el viento se llevó "
No ha pillado por sorpresa a nadie, y es que el estreno de la 2ª temporada de " Juego de Tronos " ha arrasado tanto en Estados Unidos como en nuestro país, y ha revolucionado las redes sociales.
Recordaros que la serie ya ha sido renovada para una tercera temporada.
Buen artículo en el que nos muestran a actores y actrices que intervienen en las series que de alguna manera les ha servido como lanzadera en sus carretas, y que hasta entonces sólo habían alcanzado cierto reconocimiento (y hasta premios) sobre los escenarios de Broadway.
La 1 emite esta noche a las 22:15 horas el remake de la famosa serie "Corrupción en Miami"
Dirección: Michael Mann. País: USA. Año: 2006. Duración: 134 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Colin Farrell (Detective Sonny Crockett), Jamie Foxx (Ricardo Tubbs), Gong Li (Isabella), Naomie Harris (Trudy Joplin), Ciarán Hinds (Fujima), Justin Theroux (Zito), Barry Shabaka Henley (Teniente Castillo), Luis Tosar (Montoya), John Ortiz (José Yero), Elizabeth Rodriguez (Gina). Guión: Michael Mann; basado en la serie de televisión creada por Anthony Yerkovich. Producción: Michael Mann y Pieter Jan Brugge. Música: John Murphy. Fotografía: Dion Beebe. Montaje: William Goldenberg y Paul Rubell. Diseño de producción: Victor Kempster. Vestuario: Janty Yates y Michael Kaplan. Estreno en España: 8 Septiembre 2006.
Están detrás de fenòmenos televisivos, series de culto y por ello muchos directores de nuestras series favoritas han decidido con mejor o peor fortuna probar suerte en el mundo del cine.
Antena 3 nos ofrece ésta noche una doble ración de cine de estreno. A las 22:00 horas estrena la película protagonizada por Amanda Seyfried " Cartas a Julieta "
Título original: Letters to Juliet. Dirección:Gary WinickPaís: USA Año:2010. Duración: 105 min. Género: Drama, romance Interpretación: Amanda Seyfried (Sophie), Vanessa Redgrave (Claire), Gael García Bernal(Víctor), Christopher Egan (Charlie), Franco Nero (Lorenzo), Oliver Platt (Bobby), Luisa Ranieri (Isabella). Guión: Jose Rivera y Tim Sullivan.Producción: Ellen Barkin, Mark Canton, eric Feig, Caroline Kaplan y Patrick Wachsberger. Música: Andrea Guerra. Fotografía: Marco Pontecorvo. Montaje: Bill Pankow. Diseño de producción: Stuart Wurtzel. Vestuario: Nicoletta Ercole.Distribuidora: Tripictures Estreno en España: 8 Octubre 2010. Apta para todos los públicos.
SINOPSIS:
Sophie es una aspirante a escritora de una revista. Junto con su novio Víctor, vuela desde Nueva York a Italia para vivir algo del romance que mucha falta le hace a la relación. Mientras Víctor está fuera, ocupándose de unos asuntos de trabajo, Sophie se encuentra en el famoso patio de Verona de los amantes de Julieta Capuleto, donde mujeres de todas partes del mundo le dejan a Julieta cartas de amores perdidos y no correspondidos. Sophie descubre allí una carta escrita hace 50 años por Claire Smith, quien buscaba a un joven italiano que la cautivó siendo adolescente. Para sorpresa de Sophie, su carta inspira a Claire, ahora anciana, para viajar a Verona en busca de su amor perdido.
A las 00:00 horas estrena la película " Adventureland "
Dirección y guión:Greg MottolaPaís: USA Año: 2009. Duración: 107 min.Género: Comedia dramática Interpretación: Jesse Eisenberg (James Brennan), Kristen Stewart (Em Lewin), Martin Starr (Joel), Bill Hader (Bobby), Kristen Wiig (Paulette), Margarita Levieva (Lisa P.), Ryan Reynolds (Mike Connell), Paige Howard (Sue), Wendie Malick (Sra. Brennan), Jack Gilpin (Sr. Brennan), Matt Bush (Tommy). Producción: Sidney Kimmel, Anne Carey y Ted Hope. Música: Yo La Tengo. Fotografía: Terry Stacey. Montaje: Anne McCabe.Diseño de producción: Stephen Beatrice. Vestuario: Melissa Toth. Distribuidora: Miramax Films Estreno en España: 27 Noviembre 2009
SINOPSIS:
En el verano del 87, James Brennan se acaba de graduar en el instituto y está ansisoso por cumplir su sueño de viajar a Europa. Pero entonces sus padres le comunican que no pueden pagarle el viaje y James no tiene más remedio que aceptar una porquería de trabajo en un parque de atracciones local. Se acabó la cerveza alemana, los museos más famosos del mundo y las chicas francesas, el verano de James ahora estará poblado de padres quisquillosos, osos panda de peluche y niños gritones. Sin embargo, lo que debería haber sido el peor verano de su vida se convierte en toda una aventura en la que descubre el amor en una compañera de trabajo, Em, y acaba descubriendo que esto era lo que necesitaba para prepararse para el mundo real.
Este fin de semana podremos ver a traves de La Sexta 3 " Todo Cine " a los típicos populares de Instituto, los ‘nerds’, los deportistas, los frikis, los intensos, los empollones, los pasotas, las ratas de biblioteca… etc
El espíritu gamberro nunca muere, y es que durante todo el fin de semana, la cadena del séptimo arte vuelve al insti, al burger y a la disco para transportarnos a la edad más alocada, impredecible e insoportable de todas: la adolescencia. Un ciclo de películas donde los jóvenes llevados en volandas por sus hormonas causarán todo tipo de estropicios, carcajadas e irritabilidad de aquellos que no se unan a la “fiesta”.
