A sugerencia del usuario j3gallo (gracias Julio :smileywink:) , inauguramos hoy este hilo dedicado a las series y películas de las que diariamente podemos ver en alguno de los canales que forman parte de la parrilla de Imagenio.
La idea es que entre todos vayamos comentando nuestras impresiones, opiniones, criticas e incluso se soliciten recomendaciones a otros usuarios al respecto de las series y películas.
Para empezar abrimos con Dark Water , película que se emite esta noche en el canal Sci-FI a las 22.00 . Se trata de un remake del film japonés de idéntico titulo, protagonizado por Jennifer Connelly y Tim Roth. En mi opinión se trata de un digno remake del original y que a los que os guste el cine de terror no os va a decepcionar, eso si ,aquellos que hayan visto la versión original de Hideo Nakata, se la pueden ahorrar porque no aporta casi nada en cuanto a la trama.
Saludos
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Disponibles a partir del 27 de Septiembre en Videoclub Imagenio
BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR
Película: Blancanieves y la leyenda del cazador. Título original: Snow White and the huntsman.Dirección: Rupert Sanders País: USAAño: 2012. Duración: 128 min. Género: Fantástico, acciónInterpretación: Kristen Stewart(Blancanieves), Charlize Theron (reina Ravenna), Chris Hemsworth (Eric, el cazador), Sam Claflin (príncipe William), Bob Hoskins (Muir), Toby Jones(Coll), Nick Frost (Nion), Ian McShane (Beith), Ray Winstone (Gort), Brian Gleeson (Gus). Guion: Evan Daugherty, John Lee Hancock y Hossein Amini; basada en una historia de Evan Daugherty. Producción: Sam Mercer y Joe Roth. Música: James Newton Howard Fotografía: Greig Fraser. Montaje: Conrad Buff y Neil Smith. Diseño de producción: Dominic Watkins. Vestuario: Colleen Atwood.Distribuidora: Universal PicturesEstreno en España: 1 Junio 2012Calificación por edades: No recomendada a menores de 12 años.
SINOPSIS:
En “Blancanieves y la leyenda del cazador”, Kristen Stewart encarna a la única mujer que supera en belleza a la malvada reina Ravenna, quien hará todo lo posible por seguir siendo la más bella del reino. Pero la malévola reina no podía imaginar que la muchacha que escapó de sus garras y que ahora amenaza su dominio ha aprendido a defenderse con la ayuda de Eric el Cazador y el príncipe William.
CUANDO TE ENCUENTRE
Película: Cuando te encuentre. Título original: The lucky one. Dirección: Scott HicksPaís: USAAño: 2012. Duración: 101 min. Género: Drama romántico Interpretación: Zac Efron (Logan Thibault), Taylor Schilling (Beth Green), Blythe Danner (Ellie Green), Riley Thomas Stewart (Ben), Jay R. Ferguson (Keith Clayton). Guion: Will Fetters; basado en la novela de Nicholas SparksProducción: Denise Di Novi y Kevin McCormick. Música: Mark IshamFotografía: Alar Kivilo. Montaje: Scott Gray. Diseño de producción: Barbara Ling.Vestuario: Dayna Pink. Distribuidora: Warner Bros Estreno en España: 25 de Mayo 2012
SINOPSIS:
“Cuando te encuentre” nos cuenta la historia del sargento de los marines de los EE.UU. Logan Thibault, que vuelve tras su tercera misión en Irak con un objeto que cree que le ha salvado la vida: una fotografía que encontró y en la que aparece una desconocida. Cuando descubre cómo se llama y dónde vive, se planta en su puerta y termina trabajando en el centro para perros que regenta su familia. A pesar de la desconfianza inicial de ésta y todos los problemas que tiene en la vida, surge un romance entre ellos, lo que hacer creer a Logan que Beth puede ser mucho más que su amuleto.
Hoy vamos a hablar de la BSO de una película que uno no se cansa nunca de visionar, hablamos de una película mítica, inolvidable, la película de mafiosos por excelencia.
Hoy vamos a hablar de la Banda Sonora Original de :
EL PADRINO ( 1972 )
"El Padrino" ( The Goodfather ) es una película estadounidense de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola. El filme fue producido por Albert S. Ruddy para la Paramount Pictures. Está basada en la novela del mismo nombre de Mario Puzo, quien adaptó el guion junto a Coppola.
El film narra la vida de Don Vito Corleone, jefe de una de las cinco "familias" que ejercen el mando de la Cosa Nostra en la ciudad de Nueva York en los años 40 Representa la experiencia de los inmigrantes (en su caso italianos) a los Estados Unidos y al mismo tiempo expone las contradicciones del "sueño americano"
El primer día de producción fue oficialmente el 23 de Marzo de 1971 con un presupuesto inicial de cerca de un millón de dólares.Tres semanas después de empezado el proceso de la cinta, cuestiones fundamentales debían aún ser resueltas: el presupuesto, el reparto, las locaciones y en qué época se situaría la acción. El director solicitó a la compañía ochenta días para filmar la película, cosa a que accedió el estudio y le otorgaron 83, aunque sólo se emplearon 77. En pleno desarrollo conceptual, los problemas entre los ejecutivos y el novato director salieron a flote, Coppola quería ser fiel a la novela, haciéndola de época y filmándola en Nueva York lo que al final elevó considerablemente todo el costo del diseño de producción y llevó a la Paramount a gastar seis veces más de lo esperado
Varios directores fueron considerados para el proyecto, los primeros en la lista fueron los americanos Elia Kazan y Arthur Penn y el franco-griego Costa-Gavras pero cada uno de ellos declinó la invitación, por lo que la Paramount estuvo a punto de desechar el proyecto.Posteriormente le ofrecieron la dirección a Coppola,por entonces un joven director italoamericano que venía de recibir un premio de la Academia por co-escribir el guion de la película "Patton"
La Paramount no quería que Coppola dirigiese la película ya que venía de dirigir varios proyectos que resultaron un fracaso de taquilla, pero es que el propio Coppola no quería dirigir El Padrino. Lo que pasó fue no le quedaba más remedio: con 31 años y una carrera en el mundo de la serie B, el director estaba endeudado hasta las cejas por haberle producido THX-1138 a su amigo George Lucas. La razón de Robert Evans (productor ejecutivo de la Paramount ) para elegirle fue, según sus palabras, que una peli de mafiosos dirigida por un italoamericano sería "lo bastante realista como para que se oliesen los espaguétis". Y, claro está, que Coppola cobraría poco: su principal acreedora era la propia Paramount.
Robert Evans y el productor Albert Ruddy se la jugaron, pero bien, vendiéndole el proyecto al mandamás de Paramount, Charles Bluhdorn. Este millonario australiano, cabeza del grupo Gulf+Western, había adquirido el estudio en 1966, y era muy aficionado a imponer su ley a gritos y garrotazos. Sabedor de los rumores que vinculaban a Bluhdorn con los altos mandos de la 'Cosa Nostra', Ruddy presentó El Padrinode forma muy arriesgada: "Charles, quiero hacer una película fría y terrorífica sobre tus amigos", le soltó. El magnate casi le suelta una galleta de las suyas, pero dio luz verde al filme.
En números rojos y buscando locamente un taquillazo, Paramount quería una película de presupuesto ínfimo, rodada a toda prisa y en la cual (a fin de ahorrar costes) se trasladaría la historia de los años 40 a los 70. Justo entonces, Coppola comenzó a dar muestras de quién era en realidad: no sólo se empeñó en mantener la época original, sino que celebró su nombramiento como director con un crucero en transatlántico. Acaparando para él solo el restaurante del navío, Francis comenzó la escritura de un guión que costaría mucho más de lo previsto: finalmente, la película requirió el equivalente actual a 27 millones de euros, a lo largo de 6 meses de rodaje.
La pelicula tuvo un exito espectacular tanto en taquilla como en crítica y la película es considerada sin lugar a duda como una de las mejores películas de la historia
SINOPSIS:
Años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: una chica, Connie (Talia Shire), y tres varones: el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Freddie (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, siempre aconsejado por su consejero Tom Hagan (Robert Duvall), se niega a intervenir en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.
INTERPRETES: Marlon Brando, Al Pacino.James Caan,Richard S.Castellano, Robert Duvall,Sterling Hayden,John Marley,Richard Conte,Al Lettieri, Talia Shire
Marlon Brando no era del agrado de la productora Paramount, (de hecho el papel le fue propuesto anteriormente a Laurence Olivier, Ernest Borgnine y al mismísimo Frank Sinatra), debido a su excéntrico comportamiento y a las bajas taquillas que registraba en sus últimas producciones, y ante la negativa de Puzo y Coppola de alejarlo de la cinta, Paramount le impuso al director que le hiciera firmar un contrato con severos lineamientos, entre los que se encontraban realizar una audición como los demás actores.Brando la realizó e hizo su audición con las mandíbulas llenas de algodón para alterar el rostro y la voz y lograr el personaje de Corleone, los productores quedaron impresionados.
Si los candidatos para el papel de Don Vito dan risa, los actores propuestos para dar vida al benjamín de los Corleone son, directamente, disparatados: desde Robert Redford (explicación: en la novela, Michael Corleone es rubio) al muy irlandés Ryan O'Neal, pasando por Warren Beatty, Dustin Hoffman, Martin Sheen y Jack Nicholson (¡gulps!).La Paramount manifestó sin tapujos que ¿ que quien era ese Pacino ? practicamente le tildaron de tuercebotas. Sin embargo, Coppola no cedió: si ese desconocido actor italoamericano ("Demasiado bajito", decía Robert Evans) no entraba en el filme, él se largaría.
A continuación teneis un video en el que se presenta los ensayos que Pacino tuvo que realizar para la película, en el también se puede ver a Coppola
La película consiguió tres Oscars de la Academia ( mejor película,mejor actor,mejor guion adaptado ) cinco Globos de Oro ( mejor película,mejor director, mejor actor, mejor guion, y mejor banda sonora ) además de numerosisimos otros premios.
En fin una película de obligado visionado para el buen cinéfilo, ya que estamos hablando de una de las mejores películas de la historia, sin lugar a dudas.
TRAILER DE LA PELICULA
Bansa Sonora Original de la película
La BSO de "El padrino" es inolvidable, fué compuesta por Nino Rota,es sin duda una de las más reconocibles, una melodía lenta, nostálgica y un poco penosa pero que es una de las más lindas del séptimo arte, ademas porque es de una de las mejores películas de la historia.
Es automático que al escuchar esta música me imagine a Don Vito Corleone interpretado por el gran Marlon Brando en la escena inicial cuando el día de la boda de su hija le van a pedir favores, es genial esa escena a media luz donde uno a uno el Padrino va recibiendo a los que acuden por su ayuda, uno de los grandes momentos del cine
La partitura de "El padrino" constituye ya un icono de la música cinematográfica dada la repercusión de sus temas centrales. Estos son tan significativos que no se entendería la mafia sin su escucha la música de "El padrino"
La musica de Rota te sitúa a la perfección en el ambiente mafioso de la familia Corleone y de sus bandas rivales, y en ella ves toda la trama que gira alrededor del mundo mafioso como son el tráfico de drogas, contrabando de alcohol, la prostitución, etc.
Parte de la música de este filme fue escrita por Carmine Coppola. Coppola edificó el pilar de la saga más importante en la historia del cine, y Nino Rota ayudó mucho a que esto fuera posible.
En ningún momento de la película se escucha en la música grandiosidad o heroicismo pese a que la película tiene grandes momentos de victoria por parte de la familia, porque Rota le confiere un toque intimista.
La mayoría de música está creada por el mismo Rota: Música Original. A pesar de que en algún momento de la película, cuando salen las orquestas animando la fiesta (Música diegética), suene algún tema conocido por todos nosotros como la Traviata de Verdi, alguna pieza de Furber o incluso de Bach o de Mozart evidentemente con variaciones ya que provienen de una orquesta: Música Adaptada (totalmente justificada).
La BSO compuesta por Rota es inolvidable y si la película es mítica no lo es menos su banda sonora, y está considerada por muchos, entre los que me incluyo, como una de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos, ya que la música es un personaje más de la película que esta ahí comunicándose con el espectador.
La atmósfera e intenciones de esta joya cinematográfica filmada por Francis Ford Coppola no se entenderían del mismo modo sin la excelente música de Nino Rota. Cuando se unen buenos directores y buenos compositores salen obras maestras como ésta. (Siempre y cuando sean conscientes de cuál es el rol de cada uno en la película)
La Banda Sonora Original de la película está compuesta por los siguientes temas:
1. Main Title (The Godfather Waltz)
2. I Have but one heart
3. The pickup
4. Connies Wedding
5. The Halls of Fear
6. Sicilian Pastorale
7. Love Theme from "The Godfather"
8. The Godfather Waltz
9. Apollonia
10. The new Godfather
11. The Baptism
12. The Godfather finale
A continuación podreis disfrutar de la sublime partitura compuesta por Nino Rota, una autentica gozada con sólo escucharla te traslada a la película a esos mafiosos de dudosa moralidad que nos describe en la película
Nace un programa de cine. Mañana viernes 5 de octubre, a las 21:30 horas Paramount Channel estrena 'Fotogramas TV', el primer programa de producción propia del canal del séptimo arte. Un espacio en abierto para los amantes del cine.
La ciencia-ficción ha vivido tiempos mejores. Esta frase se la podríamos atribuir al Doctor Sheldon Copper, tras un maratón, lleno de añoranzas de "Galactica : Estrella de Combate ".Y es que si nos fijamos en la parrilla actual de los canales norteamericanos, la ciencia-ficción brilla por su ausencia, salvo contadas excepciones. Si ya hay quienes afirman, que la Edad de Oro de la televisión ha llegado a su fin, o está en sus últimos estertores. En el caso de la ciencia-ficción está, ya hace tiempo que desapareció del universo catódico.
Artículo a cargo de ABC que nos ofrece una retrospectiva de la oscarizada actriz Charlize Theron que es una de las más demandadas para mimetizarse en papeles que exijen un cambio radical
Canal+ 1 estrena ésta noche a las 22:00 horas la pelicula protagonizada por Richard Gere y Ethan Hawke "Los amos de Brooklyn"
Película: Los amos de Brooklyn. Título original: Brooklyn’s finest. Dirección: Antoine Fuqua País: USAAño: 2009. Duración: 132 min. Género: Acción, drama, thriller policiacoInterpretación: Richard Gere (Eddie Dugan), Don Cheadle (Clarence “Tango” Butler), Ethan Hawke (detective Sal), Wesley Snipes (Caz), Ellen Barkin (agente Smith), Will Patton (teniente Bill Hobarts),Lili Taylor (Angela), Brian F. O’Byrne (detective Ronny), Shannon Kane (Chantel). Guion:Michael C. Martin y Brad Caleb Kane. Producción: Basil Iwanyk, John Langley, Elie Cohn y John Thompson. Música: Marcelo Zavros. Fotografía: Patrick Murguia. Montaje:Barbara Tulliver. Diseño de producción: Thérèse DePrez. Vestuario: Juliet Polcsa.Distribuidoras: Emon y Wide Pictures.Estreno en España: 16 de Septiembre 2011 No recomendada para menores de 16 años.
SINOPSIS:
En “Los amos de Brooklyn” conoceremos a tres policías sin conexión entre ellos y con carreras muy diferentes que coincidirán durante una multitudinaria redada en la zona más peligrosa de Brooklyn. El hecho de que sus caminos se crucen dejará al descubierto sus historias: Eddie (Richard Gere) es un hombre autodestructivo y honesto que ha perdido el respeto de sus compañeros; Sal (Ethan Hawke) ha caído en la corrupción y vive con la culpabilidad de haber asesinado a un traficante por dinero; y Tango (Don Cheadle) trabaja encubierto en un caso de drogas y deberá traicionar a Caz (Wesley Snipes), un traficante que se ha convertido en su mejor amigo.
La Sexta emite ésta noche a las 22:25 horas la película "Rompiendo las reglas"
Dirección: Jeff Wadlow. País: USA. Año: 2008. Duración: 110 min. Género: Drama, acción, artes marciales. Interpretación: Sean Faris (Jake Tyler), Djimon Hounsou (Jean Roqua), Amber Heard (Baja Miller), Cam Gigandet (Ryan McCarthy), Leslie Hope (Margot Tyler), Evan Peters (Max Cooperman), Wyatt Henry Smith (Charlie Tyler), Neil Brown Jr. (Aaron), Lauren Leech (Jenny), Tilky Jones (Eric). Guión: Chris Hauty. Producción: Craig Baumgarten y David Zelon. Música: Michael Wandmacher. Fotografía: Lukas Ettlin. Montaje: Victor Du Bois y Debra Weinfeld. Diseño de producción: Ida Random. Vestuario: Judy Ruskin Howell. Estreno en España: 18 Abril 2008.
SINOPSIS:
En un intento por encajar en su nueva ciudad, Jake Tyler acepta la invitación de su compañera Baja Miller de acudir a una fiesta, en la que acaba inmerso en una pelea. Después de ser vencido y humillado por Ryan, un colega le habla de un deporte conocido como artes marciales mixtas y le presenta a su entrenador Jean Roqua, que le acoge bajo su tutela. Jake aprende a ser disciplinado y paciente, claves que le servirán para llegar a lo más alto y definirse a sí mismo.
A continuación teneis dos artículos a cargo de Vaya tele, que nos analiza en primera instancia lo que ha deparado la primera temporada de una de las revelaciones dentro del panorama seriefilo de nuestro país, a pesar del pésimo doblaje "Pulseras Rojas"
En segunda instancia teneis un analisis de la miniserie "Coma" recientemente estrenada en Calle 13 y que también se ha podido visionar éstos días debido a las redifusiones que el canal ha realizado de la serie
Muchos son los acontecimientos que las series españolas nos están vendiendo de cara a la nueva temporada. Regresos de personajes, giros de guión, incorporaciones de actores… Cada uno tendrá sus preferidos, pero aquí van ocho acontecimientos seriéfilos que nos describe Vaya tele de cara a la llegada de la temporada televisiva a partir de septiembre
La temporada de estrenos de series en Estados Unidos está en plena ebullición. Para que nadie se pierda nada, hoycinema ha recopilado las 20 series más esperadas del otoño, con sus fechas de emisión, sus cadenas y las sorpresas que nos depararán en la nueva temporada.
Como podreis comprobar algunas de ellas acaban de iniciar su andadura en ésta nueva temporada televisiva
Estrenos cinematográficos en las salas de nuestro país, correspondiente al último fin de semana del mes de Septiembre
ESTRENOS 28 DE SEPTIEMBRE
SI DE VERDAD QUIERES...
Película: Si de verdad quieres… Título original: Hope springs. Dirección: David Frankel País: USAAño: 2012. Género: Comedia dramáticaInterpretación: Tommy Lee Jones,Meryl Streep, Steve Carell , Elisabeth Shue. Guion: Vanessa Taylor. Producción: Todd Black y Guymon Casady. Música: Theodore Shapiro. Diseño de producción: Stuart Wurtzel. Distribuidora: AurumEstreno en España: 28 Septiembre 2012.
SINOPSIS:
En “Si de verdad quieres… (Hope springs)”, Meryl Streep y Tommy Lee Jones son Maeve y Arnold Soames, un matrimonio feliz que lleva más de 30 años compartiendo sus vidas. Pero lo que desde fuera parece la armonía y la estabilidad perfecta de un matrimonio adulto, se ha convertido en monotonía y tedio para Maeve. Echa en falta la chispa de la primera época, la pasión, la lujuria… y decide ponerle remedio: se apunta a una terapia sexual impartida por un famoso sexólogo (Steve Carell) en una localidad llamada Hope Springs, a la que le acompañará, no del todo convencido, su marido Arnold.
SALVAJES
Película: Salvajes. Título original: Savages. Dirección: Oliver Stone País: USA Año: 2012. Género: Drama, thriller Interpretación: Taylor Kitsch(Chon), Benicio del Toro (Lado), Blake Lively (Ophelia), Aaron Johnson (Ben), Salma Hayek (Elena ‘La Reina’), John Travolta (Dennis Cane), Emile Hirsch (Spin), Demian Bichir (Alex). Guion: Shane Salerno y Don Winslow; basado en la novela de Don Winslow. Producción: Eric Kopeloff y Moritz Borman.Música: Adam Peters. Fotografía: Dan Mindel. Montaje: Joe Hutshing, Stuart Levy y Alex Marquez. Diseño de producción: Tomas Voth. Vestuario: Cindy Evans. Distribuidora: Universal PicturesEstreno en España: 28 Septiembre 2012.
SINOPSIS:
Dos jóvenes emprendedores de Laguna Beach, Ben (Aaron Johnson), un budista pacífico y caritativo, y su mejor amigo Chon (Taylor Kitsch), ex miembro de las fuerzas especiales de la Marina estadounidense y ex mercenario, han montado un lucrativo negocio casero: cultivar y vender una de las mejores marías que jamás se ha obtenido. También comparten un amor único con la extraordinaria y bella Ophelia (Blake Lively). Ambos llevan una vida idílica en este pueblecito del sur de California… hasta que se instala un cártel mexicano de Baja California y exige que el trío se asocie con ellos. Pero la despiadada jefa del cártel (Salma Hayek) y su brutal matón Lado (Benicio Del Toro) no toman en cuenta la fuerza del vínculo que une a los tres amigos. Ben y Chon, con la ayuda que les proporciona a regañadientes un corrupto y escurridizo agente de la DEA (John Travolta), deciden librar una guerra imposible contra el cártel. Así empieza una serie de maniobras y estratagemas cada vez más salvajes en un enfrentamiento donde ambas partes se juegan mucho.
EL ARTISTA Y LA MODELO
Película: El artista y la modelo. Dirección: Fernando TruebaPaís: EspañaAño: 2012.Duración: 104 min. Género: DramaInterpretación: Jean Rochefort (Marc Cros), Aida Folch (Mercè), Claudia Cardinale (Léa), Chus Lampreave(María), Götz Otto (Werner), Christian Sinniger (Emile), Martin Gamet (Pierre), Mateo Deluz (Henri). Guion: Fernando Trueba y Jean-Claude Carriere Producción: Fernando Trueba. Fotografía: Daniel Vilar.Montaje: Marta Velasco. Dirección artística: Pilar Revuelta. Vestuario: Lala Huete.Distribuidora: Alta Classics Estreno en España: 28 Septiembre 2012.
SINOPSIS:
“El artista y la modelo” cuenta la historia de un viejo escultor de fama, cansado de la vida y de la locura de los hombres, que reencuentra, gracias a la llegada de una joven española escapada de un campo de refugiados, el deseo de volver a trabajar y esculpir su última obra, en la Francia ocupada de 1943. Modelo y artista, mientras trabajan, hablan con sencillez y cercanía de todo lo que les rodea: La vida y la muerte, la sinrazón de la guerra, la juventud y la vejez, la búsqueda de la belleza en tiempos de horror, el sentido y la necesidad del arte…
BLANCANIEVES
Película: Blancanieves. Dirección: Pablo BergerPaís: EspañaAño: 2012. Género: Drama Interpretación: Maribel Verdú (Madrastra), Daniel Jimenez Cacho (Antonio), Pere Ponce (Genaro), Ángela Molina (doña Concha), José Maria Pou (don Carlos), Inma Cuesta (Carmen de Triana), Macarena García (Carmen), Sofía Oria (Carmencita), Ramón Barea (don Martín). Guion: Pablo Berger; inspirado en el cuento de los hermanos Grimm. Producción: Pablo Berger, Ibon Cormenzana y Jérôme Vidal.Música: Alfonso de Vilallonga. Fotografía: Kiko de la Rica. Montaje: Fernando Franco.Diseño de producción: Alain Bainée. Vestuario: Paco Delgado. Distribuidora: Wanda VisiónEstreno en España: 28 Septiembre 2012.
SINOPSIS:
“Blancanieves”, de Pablo Berger, es una adaptación del popular cuento de los hermanos Grimm, ambientada en los años 20 en el sur de España. Blancanieves es Carmen (Macarena García), una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra, Encarna (Maribel Verdú). Huyendo de su pasado, Carmen, emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de Enanos Toreros. Con un final inesperado y sorprendente, “Blancanieves” nos descubrirá que “la vida no es como en los cuentos”, sino como en un melodrama gótico.
