A sugerencia del usuario j3gallo (gracias Julio :smileywink:) , inauguramos hoy este hilo dedicado a las series y películas de las que diariamente podemos ver en alguno de los canales que forman parte de la parrilla de Imagenio.
La idea es que entre todos vayamos comentando nuestras impresiones, opiniones, criticas e incluso se soliciten recomendaciones a otros usuarios al respecto de las series y películas.
Para empezar abrimos con Dark Water , película que se emite esta noche en el canal Sci-FI a las 22.00 . Se trata de un remake del film japonés de idéntico titulo, protagonizado por Jennifer Connelly y Tim Roth. En mi opinión se trata de un digno remake del original y que a los que os guste el cine de terror no os va a decepcionar, eso si ,aquellos que hayan visto la versión original de Hideo Nakata, se la pueden ahorrar porque no aporta casi nada en cuanto a la trama.
Saludos
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“Qué buena idea”, pensarán algunos. “Qué disparate”, apuntarán otros. Cuando se anuncia un crossover entre dos series los espectadores suelen responder de forma diversa, ya que hay algunos que piensan en el beneficio que esto puede causar en ambas ficciones y otros se quedan con la contaminación que puede sufrir una de ellas a consecuencia de la otra. Al menos, así lo hemos visto cuando se ha anunciado el crossover que vivirán ‘Padre de Familia’ y ‘Los Simpson’ la próxima temporada, dos series de animación que se unirán por primera vez en un mismo capítulo durante la próxima temporada.
Ayer se emitió el primero de los últimos 8 capítulos de la exitosa "Breaking Bad", sin duda alguna, una de las mejores series de los últimos años, y uno de los mejores arcos de transformación de personaje de la historia de la televisión.
A continuación teneis varios artículos sobre lo que ha sido la serie y sobre el final de ésta mítica serie
Por cierto, la última temporada de la serie, llegará de la mano de Paramount Comedy el próximo mes de Octubre
El terror invadirá el late night de los lunes en La 2 a través de un ciclo del género que arranca hoy lunes 12 de agosto con la emisión deDagon, la secta del mar, de Stuart Gordon, que participó en la Sección Oficial del Festival de Sitges en 2001. Entre las cintas que se emitirán destacan también Rottweiler, Bajo aguas tranquilas y Faust, la venganza está en la sangre, de Brian Yuzna, o Arachnid, de Jack Sholder, entre otros títulos reconocidos por los amantes del cine fantástico y de terror.
Canal+ 1 estrena ésta noche a las 22:00 horas la película "Paranormal Activity 4 "
Película: Paranormal activity 4. Dirección: Henry Joost y Ariel Schulman.País: USAAño: 2012. Duración: 88 min. Género: Terror. Interpretación: Katie Featherston(Katie), Kathryn Newton, Matt Shively, Brady Allen (Robbie), Alisha Boe (Tara). Producción: Jason Blum y Oren PeliFotografía: Doug Emmett. Montaje: Gregory Plotkin. Diseño de producción: Jennifer Spence.Vestuario: Leah Butler. Distribuidora: Paramount PicturesEstreno en USA: 19 Octubre 2012. Estreno en España: 19 Octubre 2012 Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.
SINOPSIS:
Tras el éxito de las anteriores partes de la saga, llega a los cines “Paranormal activity 4″."Paranormal Activity"se estrenó en 2009 y recaudó 193 millones de dólares en todo el mundo, mientras que su segunda y tercera entregas ingresaron, respectivamente, 177 y 202 millones. En “Paranormal activity 4″ han pasado cinco años desde la desaparición de Katie y Hunter cuando una serie de extraños sucesos empiezan a suceder en un vecindario, y todo parece estar relacionado con la llegada de una mujer y un misterioso niño.
No vamos a hablar de una película de Quentin Tarantino cualquiera, es su PELÍCULA, la que lo define más aún que Pulp Fiction. Su primera película, con la que el director irrumpió en el panorama cinéfilo y dejó con la boca abierta a muchos.
Hoy toca hablar de :
RESERVOIR DOGS ( 1992 )
Reservoir Dogs es una película estadounidense del año 1992, que supuso el debut de Quentin Tarantino como director, y protagonizada por Harvey Keitel,Tim Roth,Chris Penn, Steve Buscemi,Lawrence Tierney y Michael Madsen. La película incorpora muchos temas y estéticas que se transformarían y se darían a conocer como sellos propios de Tarantino, como director y guionista, en sus sucesivas películas.
Tarantino, quien en sus inicios trabajó como empleado en una tienda de vídeos en Los Angeles, originalmente iba a filmar la película junto a sus amigos con un presupuesto de 30.000 dólares, un formato de 16 mm y el productor Lawrence Bender. Sin embargo, el actor Harvey Keitel se involucró en el proyecto por vía de la esposa del profesor de actuación de Bender, la cual entregó una copia del guion a Keitel, quien estuvo no sólo de acuerdo en tener un papel en el film, sino también en coproducirlo. Con la ayuda de Keitel, los realizadores fueron capaces de aumentar el presupuesto a 1,2 millones de dólares para la realización del film, demasiado extenso para una película realizada de forma independiente, pero una pequeña fracción de lo que sería una típica producción de Hollywood. La película desde entonces es vista como un importante y muy influyente hito del cine independiente.
"Reservoir Dogs" es sin duda alguna una de las mejores peliculas de gansters y cine negro que se han realizado en los últimos años
Como ya os he comentado fue rodada con un bajo presupuesto, alto para ser independiente, en la que vemos intensos tiroteos y persecuciones ademas de que los efectos de la sangre fueron cuidados en todo momento para parecer lo mas realista posible , mucha gente se quejo en su dia de que es ta pelicula es muy sangrienta ,pero lo que no sabia es que , por ejemplo , durannte la produccion de la cinta había la presencia de un enfermero o ATS para asegurare de que la cantidad de sangre que echaba el Sr. Naranja fuese creible tanto medicamente como de cara al publico . Tarantino fue muy meticuloso y queria cuidar todos los aspectos y detalles de la pelicula aunque se le fuese en ello el poco presupuesto que tenia.
La película posee todos los elementos que han hecho grandes a sus películas, fácilmente identificables y que se han visto copiados, en mayor o menor medida, en películas de otros directores.
Todo comienza en un bar restaurante, donde se ven los diferentes protagonistas, desayunando y hablando distendidamente sobre asuntos diversos de poca importancia. Son gente normal y corriente, en su mayor parte vestidos igual. No sabemos el nombre de nadie. Y es en esa charla, donde comenzamos ya a ver una relación curiosa entre ellos. Personajes que se conocen, múltiples facetas suyas… un poco de todo. En esos primeros minutos ya todo es interesante. Y solo es una escena en un bar. ¡Ni siquiera sabemos de que va la película!.
Entonces estalla todo. Dos de los personajes en un coche. Uno conduciendo y el otro muriéndose por un maldito triste disparo de bala. Son ladrones, han preparado un atraco, y todo ha salido mal.
La película tiene un cierto aire de obra de teatro que no consigue sacarse de encima. Buena parte de ella pasa siempre en el mismo entorno, y los otros, se puede usar un pequeño elenco de escenarios para relatar la acción. Supongo que es por eso que Tarantino elige variar de escenario tanto como se puede, hasta te llegas a plantear si se conocen toda la ciudad.
Visualmente cuidada, con mucha sangre, y tomas elegantes, tiene cierto aire de carnicería pero sin llegar nunca a la obscenidad del gore. Hay sangre, violencia, todo el mundo está como una cabra y todo el mundo es normal. Bueno, casi todo el mundo. Pero eso lo refleja la imagen, que no solo sirve para mostrar, sirve para contar. La relación de los personajes, la entrada de gente en escena, lo surreal de un momento.Los personajes tienen libertad para salir de encuadre, de entrar, volver a salir.
Debido a la falta de presupuesto, el rodaje tuvo que llevarse a cabo en condiciones paupérrimas. Se trabajó durante cinco semanas, a un ritmo de seis dias a la semana y catorce horas al día. A esto, el director y el equipo de producción tenían que añadir el tiempo que se tiraban viendo el copión de lo que habían rodado. El set era ni más ni menos que una funeraria abandonada (el almacén que vemos en el film, en cuya trastienda se construyó el decorado del despacho de Cabot, y en cuyo baño se rodó la secuencia de la falsa anécdota del Sr. Naranja). En la escena en la que vemos al Sr. Rubio sentado sobre una montaña de cajas cubiertas por una sábana, las cajas eran en realidad ataúdes. Al rodarse en verano, el equipo tuvo que soportar temperaturas de unos cuarenta grados aproximadamente. Como no podían pagar ni la manutención de los actores, Harvey Keitel tenía que ir al set cada mañana en su propio coche, y eso por no hablar de Tim Roth, que durante el tiempo que duró el rodaje, tuvo que dormir a lo cutre, en un sofá en casa de un amigo. Este último tuvo que afrontar además el hecho de tener que actuar cada día tumbado y pegajoso en un charco de sangre, a pesar de las altas temperaturas. Aunque claro que en este sentido, Roth no lo pasó ni la mitad de mal que Kirk Baltz, el actor que hace del poli torturado por el Sr. Rubio. Este hombre, además de no haber alcanzado ningún reconocimiento ni prestigio desde entonces (como ha sido el caso de sus compañeros de reparto), tuvo que permanecer dos días enteros atado a una silla con pegajoso maquillaje en el rostro, a pesar de las mencionadas temperaturas. Y es que parece ser que Tarantino pensó que el hecho de que el actor sufriera realmente daría más verosimilitud a la secuencia, por lo que no se molestaba en desatar a Baltz entre toma y toma, y encima decidió rodar la escena de cuatro formas diferentes. Los que presenciaron el rodaje recuerdan que el actor sudaba a chorros, y a cada momento parecía estar a punto de romper a llorar.
TRAILER DE LA PELICULA
BANDA SONORA ORIGINAL.
La BSO de la película es un elemento vital, como en la mayoría de las películas del director y ésta fue la primera banda sonora compuesta para una película de Quentin Tarantino y estableció la estructura de su banda sonora más tarde seguiría. Esto incluye el uso extensivo de fragmentos de diálogo de la película. La banda sonora cuenta con selecciones de canciones de la década de 1960 hasta los años 80. Sólo el grupo Bedlam grabó canciones originales para la película
La música como he dicho es muy Tarantino. Es un maestro eligiendo las canciones de la banda sonoras de sus películas y tiene mucho arte usándolas
Aunque se trate de una pelicual de 1992 , la cinta esta llenita de grandes temas de los años 70 que abarcan todos los generos , canciones rockeras , musica disco , romanticona....Implementados en la pelicula bajo la fina excusa de una emisora de radio local que escuchaban a menudo los gangsters llamada "K-billy's y el supersonido de los 70" .Todas y cada una de las canciones son buenamente recordadas al acompañar escenas miticas de la pelicula como "la introduccion" , "la escena de la tortura del policia" ..
Estamos hablando de una excelente banda sonora, Tarantino ha dicho que siente que la música sea un contrapunto a la violencia en la pantalla y la acción. También declaró que deseaba que la película tuviera una sensación de década de los 50 con música de los 70. Un ejemplo destacado de ello es la escena de la tortura con la melodía de "Stuck in the Middle with You".
La BSO de "Reservoir Dogs" está compuesta por los siguientes temas
1. And now little green bag (Diálogo) - Steven Wright
2. Little green bag - George Baker Selection
3. Rock Flock of five (Diálogo) - Steven Wright
4. Hooked on a feeling - Blue Swede
5. Bohemiath (Diálogo) - Steven Wright
6. I gotcha - Joe Tex
7. Magic carpet ride - Bedlam
8. Madonna speech (Diálogo) - Eddie Bunker
9. Fool for love - Sandy Rogers
10. Super sounds (Diálogo) - Steven Wright
11. Stuck in the middle with you - Stealers Wheel
12. Harest moon - Bedlam
13. Let's get a taco (Diálogo) - Harvey Keitel
14. Keep on truckin' (Dialogue) - Steven Wright
15. Coconut - Harry Nilsson
16. Home of rock (Diálogo) - Steven Wright
A continuación teneis varios temas que pertenecen a la bso de la película, como comprobareis es muy Tarantino
Para finalizar el tema más escuchado de toda su banda sonora, fué pinchado hasta la saciedad por las emisoras americanas, lo que hizo que la banda sonora de la película se vendiese como churros.
La verdad es que el tema es muy bueno, del estilo de Tarantino, y en ésta ocasión podreis disfrutar del video que el grupo "Blue Swede" realizó para el tema "Hooked on a Feeling".
El video merece la pena verlo, es surrealista,( uno lo ve e inmediatamente piensa ¿ de donde han sacado a éstos tíos ?) y no aparece ninguna escena de la película
¿A punto de empezar el mes de agosto y todavía no tienes claro dónde ir de vacaciones? ¿Buscas un destino original? ¿Algo que contar a tus amigos cuando regreses? ¿Te gustan las series? Tenemos la solución: una visita a los lugares que aparecen en nuestras series favoritas. Hay ciudades como Nueva York, Chicago o Los Angeles que ya casi conocemos gracias a las series, pero existen muchos otros destinos seriéfilos. ¿Nos vamos de viaje?
Canal+ 1 estrena ésta noche a las 22:30 horas la película protagonizada por Quim Gutierrez y Miguel Angel Silvestre "Todo es silencio"
Película: Todo es silencio. Dirección: Jose Luis CuerdaPaís: España Año:2012. Duración: 116 min. Género: DramaInterpretación: Quim Gutierrez (Fins), Miguel Angel Silvestre (Brinco), Celia Freijeiro (Leda), Juan Diego (Mariscal), Carolina Cao (Leda adolescente), Chete Lera (Rumbo), Axel Fernández (Fins adolescente), Iria Penha (Sira), Sergio González (Brinco adolescente), Laura Ponte (Guadalupe). Guion: Manuel Rivas. Producción: GerardoHerreroMúsica: Sergio Moure de Oteyza. Fotografía: Hans Burmann. Montaje: Nacho Ruiz Capillas. Dirección artística: Félix Murcia. Distribuidora: FilmaxEstreno en España: 9 Noviembre 2012
SINOPSIS:
En “Todo es silencio”, un grupo de jóvenes amigos descubre el secreto de Noitía -un pueblo costero gallego-, el contrabando, y admiran a Mariscal, el gran capo. La ley es no ver ni oír. La boca es para callar. El viejo poder se extiende con el narcotráfico y lo envenena todo. El destino de los jóvenes se enfrenta con violencia. Queda el refugio de los recuerdos y el amor oculto para resistir.
Antena 3 estrena ésta noche a las 22:05 horas la película protagonizada por Helen Hunt, AnnaSophia Robb y Dennis Quaid "Soul Surfer"
Película: Soul surfer. Dirección: Sean McNamaraPaís: USAAño: 2011.Duración: 106 min. Género: Biopic,dramaInterpretación: AnnaSophia Robb(Bethany Hamilton), Helen Hunt (Cheri), Lorraine Nicholson (Alana),Carrie Underwood (Sarah), Dennis Quaid (Tom), Craig T. Nelson (Dr. David), Kevin Sorbo(Holt). Guion: Sean McNamara, Debora Schwartz, Douglas Schwartz y Michael Berk; basado en el libro “Soul surfer”, de Bethany Hamilton, Sheryl Berk y Rick Bundschuh. Producción: David Brookwell, Dutch Hofstetter, Sean McNamara, Douglas Schwartz y David Zelon. Música: Marco BeltramiFotografía: John R. Leonetti.Montaje: Jeff Canavan. Diseño de producción: Rusty Smith. Vestuario: Kathe James.Distribuidora: Buena Vista InternacionalEstreno en España: 20 Abril 2012Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
SINOPSIS:
“Soul surfer” nos relata la inspiradora historia real de Bethany Hamilton, una joven surfista. Bethany perdió su brazo izquierdo en el ataque de un tiburón tigre, pero con valentía y determinación logró superar todos los obstáculos para convertirse de nuevo en una campeona.
Avatar, la película de mayor recaudación en la historia del cine, tendrá finalmente tres secuelas que se rodarán simultáneamente y James Cameron ha reforzado el equipo de guionistas.
El rodaje comenzará a comienzos de 2014 y el estreno de la primera continuación será en diciembre de 2016. La siguiente cinta llegará en diciembre de 2017 y la última se lanzará en una fecha por determinar de 2018.
Si recientemente se publicó un post con los actores mejor pagados de Hollywood, pues ahora le toca a ellas, a las actrices mejor pagadas, y esa lista la encabeza Angelina Jolie, y éso que ya hace tres años desde que estrenó su última película "The Tourist", junto a Johnny Depp, que por cierto fué un fracaso
Seven Seas Partnership reclama al director los 2,5 millones de euros recaudados para «Voyage of Time» que todavía no ha empezado a rodar pese al «gran compromiso» que les demostró, y es que Terrence Malick ha conseguido agotar la paciencia de los inversores de Voyage of Time. El grupo Seven Seas Partnership le ha demandado por no haber ni empezado a rodar el filme que según el director «era uno de sus grandes sueños».El pasado viernes llegó a los tribunales neoyorkinos una denuncia contra Malick que debía dirigir dos cintas de 25 minutos cada una y una versión cinematográfica de Voyage of Time.
