A sugerencia del usuario j3gallo (gracias Julio :smileywink:) , inauguramos hoy este hilo dedicado a las series y películas de las que diariamente podemos ver en alguno de los canales que forman parte de la parrilla de Imagenio.
La idea es que entre todos vayamos comentando nuestras impresiones, opiniones, criticas e incluso se soliciten recomendaciones a otros usuarios al respecto de las series y películas.
Para empezar abrimos con Dark Water , película que se emite esta noche en el canal Sci-FI a las 22.00 . Se trata de un remake del film japonés de idéntico titulo, protagonizado por Jennifer Connelly y Tim Roth. En mi opinión se trata de un digno remake del original y que a los que os guste el cine de terror no os va a decepcionar, eso si ,aquellos que hayan visto la versión original de Hideo Nakata, se la pueden ahorrar porque no aporta casi nada en cuanto a la trama.
Saludos
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Canal+ 1 estrena ésta noche a las 22:00 horas la película protagonizada por Daniel Craig "Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres"
Película: Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011).Título original: The girl with the dragon tattoo. Dirección: David FincherPaíses: USA, Suecia y Reino UnidoAño: 2011. Duración: 158 min. Género: Thriller Interpretación: Daniel Craig(Mikael Blomkvist), Rooney Mara (Lisbeth Salander), Stellan Skarsgard (Martin Vanger), Robin Wright (Erika Berger), Christopher Plummer (Henrik Vanger), Steven Berkoff (Frode), Joely Richardson (Anita Vanger), Yorick Van Wageningen (Bjurman). Guion: Steven Zailian; basado en la novela de Stieg LarssonProducción: Ceán Chaffin, Scott Rudin, Søren Stærmose y Ole Søndberg. Música: Trent Reznor y Atticus RossFotografía: Jeff Cronenweth. Montaje: Kirk Baxter y Angus Wall. Diseño de producción: Donald Graham Burt. Vestuario: Trish Summerville. Distribuidora: Columbia Pictures.Estreno en España: 13 Enero de 2012Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.
SINOPSIS:
En el laberinto de la historia de “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres” hallamos asesinatos, corrupción, secretos familiares y los demonios internos de dos inesperados socios en búsqueda de la verdad sobre un misterio oculto durante 40 años. Mikael Blomkvist (Daniel Craig) es un periodista financiero dispuesto a restaurar su honor tras ser declarado culpable por difamación. Contactado por uno de los empresarios más ricos de Suecia, Henrik Vanger (Christopher Plummer), para esclarecer la desaparición muchos años atrás de su querida sobrina Harriet,asesinada, según cree Vanger, por uno de los miembros de su familia,el periodista llega a una isla remota de la congelada costa sueca sin saber lo que allí le espera. Simultáneamente, Lisbeth Salander (Rooney Mara), una inusual pero ingeniosa investigadora, es contratada para averiguar los antecedentes de Blomkvist, una tarea que en última instancia la lleva a unirse a Mikael en su investigación sobre el asesinato de Harriet Vanger. Aunque Lisbeth se protege de un mundo que la ha traicionado una y otra vez, sus habilidades como hacker y su capacidad de concentración y determinación inquebrantable, la hacen imprescindible. Mientras Mikael se enfrenta cara a cara con los herméticos Vanger, Lisbeth trabaja en la sombra. Ambos comienzan a trazar una cadena de homicidios desde el pasado hasta el presente, forjando un frágil hilo de confianza, aun siendo arrastrados hacia una de las corrientes más salvajes del crimen contemporáneo.
Disponibles en Videoclub Imagenio a partir del 15 de Noviembre
ROCK' N LOVE
Película: Rock ‘n’ love. Título original: You instead. Dirección: David Mackenzie. País: Reino UnidoAño: 2011. Duración: 80 min. Género: Comedia musicalInterpretación: Luke Treadaway(Adam), Natalia Tena (Morello), Mathew Baynton (Tyko), Alastair Mackenzie (Mark), Ruta Gedmintas (Lake), Kari Corbett (Kirsty), Sophie Wu (Kim). Guion: Thomas Leveritt. Producción: Gillian Berrie. Música: Brian McAlpine. Fotografía: Giles Nuttgens.Montaje: Jake Roberts. Vestuario: Kelly Cooper Barr. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en España: 8 Junio 2012 Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
SINOPSIS:
En “Rock ‘n’ love”, Adam es una estrella de música indie, parte del exitoso dúo The Make. Cuando llegan para actuar al festival más famoso del Reino Unido, T In The Park, Adam se encuentra accidentalmente esposado a Morello, cantante de una bandapunk llamada Dirty Pink, formada solo por chicas. Sin saber cómo, la pareja forzosa se encuentra teniendo que pasar el fin de semana en el festival lo mejor que puedan, actuando no una sino dos veces mientras intentan calmar a una novia celosa, un novio enfadado y un manager absolutamente enloquecido. Será un fin de semana que nunca olvidarán.
MARGARET
Película: Margaret. Dirección y guion: Kenneth Lonergan. País: USAAño:2011. Duración: 150 min. Género:Drama. Interpretación: Anna Paquin (Lisa Cohen), J. Smith-Cameron (Joan), Jean Reno (Ramón), Jeannie Berlin (Emily), Allison Janney (Monica Patterson), Matthew Broderick (John),Mark Ruffalo (Maretti), Matt Damon (Sr. Aaron), Kieran Culkin (Paul), Rosemarie DeWitt (Sra. Maretti), Olivia Thirlby (Monica). Producción: Sydney Pollack, Gary Gilbert y Scott Rudin. Música: Nico Muhly. Fotografía: Ryszard Lenczewski.Montaje: Anne McCabe y Michael Fay. Diseño de producción: Dan Leigh. Vestuario:Melissa Toth. Distribuidora: Hispano Foxfilm Estreno en España: 20 Julio 2012 Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.
SINOPSIS:
La película “Margaret” gira en torno a Lisa, una estudiante de 17 años de la ciudad de Nueva York que está convencida de haber provocado involuntariamente un accidente de tráfico en el que una mujer ha fallecido. Todos sus intentos por arreglar la situación son en vano. Completamente decepcionada, Lisa comienza a tratar con crueldad a su familia, amigos, profesores y, sobre todo, a sí misma. Y es que, inesperadamente, Lisa debe enfrentarse a una verdad esencial: sus ideales de juventud no se corresponden con las realidades y responsabilidades que conlleva el mundo adulto.
Joaquin Phoenix, que acaba de calificar a los premios como "gillipollez" se ha unido a la lista de quienes han rechazaron, criticado o repudiado los premios Oscar, que entrega la Academia Estadounidense.
Artículo a cargo de ABC, en el que nos describe a actores,directores... que na criticado, menospreciado, o directamente ni se han presentado a recoger el premio en la gala de entrega
Que Antena 3 es de las pocas cadenas en abierto que apuestan decididamente por el cine no es un secreto, de hecho, el Grupo Antena 3 ha dado a conocer un acuerdo muy importante en lo que a cine en televisión se refiere. El grupo ha podido anunciar que dispone de los derechos de buena parte del catálogo de los principales estudios de Hollywood para su estreno en televisión en abierto.The Walt Disney Company, Warner, Sony, Universal, Paramount y Metro Goldwyn Mayer han cedido los derechos de buena parte de sus cintas a Antena 3
Con dichos acuerdos, el Grupo Antena 3 refuerza su apuesta por los largometrajes más taquilleros y exitosos del mercado internacional y ofrece a los espectadores una gran oferta audiovisual a través de su variedad de géneros cinematográficos.
En los siguientes enlaces teneis información detallada del importante acuerdo que el Grupo Antena 3 ha suscrito con las principales "majors", para la emisión de sus películas.
Hoy vamos a recordar una película mítica con una Banda Sonora Original inolvidable, es comenzar a oir sus acordes, e inmediatamente sabemos de que película se trata.
Hoy vamos a hablar de la BSO de :
TIBURON ( 1975 )
Tiburón (título original: Jaws, cuya traducción literal es Mandíbulas) es una película estadounidense de terror y suspense estrenada en 1975. Dirigida por Steven Spielberg, se basa en la novela homónima del escritor Peter Benchley. Prototipo de éxito cinematográfico veraniego, su estreno es recordado como un verdadero hito en la historia del cine.y supuso el primer gran éxito de Spielberg, lo que supuso el inicio de una carrera meteorica hacia el éxito. La película cuenta cómo un enorme tiburón blanco ataca a los bañistas en las playas de Amity Island, circunstancia que lleva al jefe de la policía local a emprender la caza del escualo en compañía de un biólogo marino y un cazatiburones profesional
El guión de la película fue realizado por el propio Benchley, que no quería que se desvirtuase su novela, al traspasarla al cine.
Recibida en general con alabanzas de la crítica especializada, Tiburón se convirtió en la película más taquillera de la historia del cine hasta la fecha, es una película mítica, una autentica obra maestra dentro de su género. Fue galardonada con numerosos premios a su banda sonora y montaje, y es a menudo citada entre las mejores películas de la historia. Junto con "La guerra de las galaxias" película estrenada en 1977,Tiburón fue el punto de partida del sistema de negocio del Hollywood" moderno, que gira en torno a películas de acción o aventura basadas en premisas sencillas y que son estrenadas en verano en muchas salas de cine y rodeadas de grandes campañas publicitarias que aseguran un gran éxito de público, y a Spielberg con la película le salió bien la jugada, ya que "Tiburón" tuvo en éxito descomunal, que llenó los bolsillos de dolares tanto al director como a los propios productores. A Tiburón siguieron tres secuelas, ninguna con participación de Spielberg o Benchley, y numerosos thrillers que la imitaban, de hecho de las secuelas posteriores que tuvo la película, tan sólo merece la pena "Tiburón 2 ", las otras dos son infames.
La mayor parte de la película se filmó en la isla de Martha's Vineyard ( Massachusetts ) Fue un rodaje accidentado que sobrepasó el presupuesto inicial( de 4 millones de dolares de presupuesto se pasó a 9 ) y el calendario previsto. Debido a que el departamento de efectos especiales tuvo problemas con la maqueta mecánica del tiburón, el director Spielberg decidió únicamente sugerir la presencia del escualo en muchas de las escenas empleando en su lugar un tema musical minimalista e inquietante creado por el compositor John Williams para indicar las inminentes apariciones del animal.
Para la película se construyeron tres tiburones a tamaño real con accionamiento neumáticos (llamados «Bruce» por el equipo en honor del abogado de Spielberg, Bruce Raimer): un «tiburón trineo» sin vientre que era arrastrado por una línea de 100 m y dos tiburones sobre plataforma, uno que se movía de izquierda a derecha de la cámara (en su lado invisible tenía a la vista numerosas mangueras neumáticas) y otro exactamente igual pero a la inversa
REPARTO
Los actores que intervinieron en la película fueron Roy Scheider que interpreto al Jefe de Policía Brody ( que no fué la primera elección ) se pensó en Robert Duvall que solamente estaba interesado en el papel posteriormente interpretado por Robert Shaw, y posteriormente en Charlton Heston, pero al final el papel fué ofrecido por Spielberg a Scheider.
Para el papel de Quin ( el famoso cazatiburones ) fué interpretado como ya os he comentado por Robert Shaw, que tampoco fué primera elección, el papel fué ofrecido anteriormente a Lee Marvin y a Sterling Hayden, y fué ofrecido a Spielberg, que aceptó a regañadientes a Shaw, ya que en ningún momento convencía al director.
Para el papel del biologo marino "Hooper", en un principio se pensó en Jon Voight, posteriormente en Timothy Bottoms y Jeff Bridges. George Lucas, íntimo amigo de Spielberg, ofreció el papel a Richard Dreyfuss, y éste le rechaz,pero cambió de opinión tras asistir a un pase previo de la película El aprendizaje de Duddy Kravitz, protagonizada por él y que acababa de terminar de rodar. Decepcionado con su propia interpretación y temeroso de que nadie quisiera contratarlo una vez que ésta se estrenara, llamó inmediatamente a Spielberg y aceptó el papel enTiburón
Para el papel de la esposa del Jefe de Policia Brody ( Ellen Brody ), no hubo duda, se contrato a Lorraine Gary, por aquel entonces esposa del presidente de la Universal, ¡a eso se llama enchufismo!, dicho sea de paso, posteriormente su carrera cinematográfica paso sin pena ni gloria.
SINOPSIS.
En las aguas de la costa cercana a una pequeña población turística del Este de Estados Unidos, un enorme tiburón ataca a varias personas. Temiendo las fatales consecuencias que esto puede provocar en el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón, en la propia playa, termina con la vida de otro bañista. El terror se ha hecho público, así que un veterano cazador de tiburones, un científico y el jefe de la policía local se unen para dar caza al escualo.
TRAILER DE LA PELICULA
BANDA SONORA ORIGINAL
La BSO de "Tiburón" es inolvidable, fantastica,Pocas veces el comienzo de una película había sido tan envolvente. Desde los primeros minutos acabas convirtiéndote en parte del terror y la aventura, como ya os he comentado al principio, todo aficionado al cine, es oír los primeros acordes de la película e inmediatamente la identifica con la mítica película de Spielberg.
John Williams compuso la música de la película, trabajo que le valió un Oscar a la mejor Banda Sonora y que tiempo después fue colocado en el sexto lugar en una lista de las mejores bandas sonoras elaborado por el American Film Institute, desde luego la BSO de "Tiburón" es sin lugar a dudas una de las mejores de la historia.
Para que os hagais una idea de la importancia que la música de Williams tiene en la película es que el el rodaje de esta película fue complicado, accidentado y, especialmente, muy caro: en una época en la que no existían los avances técnicos actuales en el campo de los efectos especiales, el director tuvo que confiar plenamente en la eficiencia de una máquina que hacía las veces de tiburón y que constantemente se estropeaba por su contacto con la sal del agua marina. Además, Spielberg temía que el escualo no fuese lo suficientemente creíble y por ello no se atrevió a mostrarlo más allá de lo estrictamente necesario, por lo que el principal protagonista de su filme de terror acabaría por ser el gran ausente. Se vio en la necesaria obligación de acudir a John Williams en busca de ayuda, y ¿ como lo hicieron ?
Para lograr hacer más presente al tiburón se optó por el empleo del leit-motif. El tiburón, así, estaría referenciado por un leit-motif pero no por un tema musical. Su gran ventaja narrativa era su inmediatez, dado que su presencia no estaría limitada por el lógico desarrollo que imponía un tema musical. Si el filme se iba a sustentar en un leit-motif era precisamente por motivos prácticos: sería completamente inviable referenciarlo con un tema que necesitaría de un tiempo del que la película no disponía: el escualo se movía rápido y su música debía ser también fulminante. De esta forma, además, no sería necesario mostrar siempre al monstruo en pantalla, pues con su leit-motif el tiburón estaría ya presente, aunque no fuera físicamente, lo que resultaba altamente operativo, dicho de otra manera Spielberg decidió únicamente sugerir la presencia del escualo en muchas de las escenas, empleando en su lugar un tema musical minimalista e inquietante creado por el compositor para indicar las inminentes apariciones del animal
Al ser exclusivista (dado que si se aplica a algo concreto, solo podrá referirse a ese algo en concreto en lo sucesivo o de lo contrario se provocaría confusión en el espectador pues se perdería la referencia) no era necesario aplicarlo cada vez que el escualo aparecía en pantalla pero el tiburón aparecía, aunque no fuera visualmente, cuando se aplicaba. Es decir: no porque el tiburón saliese en pantalla debía sonar el leit-motif, pero cuando sonaba el leit-motif, el tiburón aparecía en pantalla, como referencia.
Con su aplicación, pues, se hacía más omnipresente al monstruo. Pero hubo un nuevo problema: si se empleaba, su uso advertiría de la presencia del animal, pero muy difícilmente podría generarse otro terror que el del susto. La solución que se le dio a este problema, y que suele ser la más recurrida, fue la de insertar el leit-motif dentro de una serie de temas secundarios, que lo alojaban u hospedaban para darle mayor vigor, sin que por ello el leit-motif se conviertiera en tema. Hubo un único momento en la película en el que el leit-motif sí se desarrollaría en forma de tema y era cuando este se enfrentaba, en igualdad de condiciones, al tema de los pescadores (en la escena en la que le disparan y lanzan barriles), convirtiéndose en ese instante en contratema del mismo. Acabada la lucha, volvería a ser motivo y no tema.
Pero hubo de hacerse frente a nuevos inconvenientes: al ser el leit-motif una referencia musical exclusiva, precisa e inamovible, tiene un uso que siempre ha de ser cierto. En otras palabras: no se puede utilizar como engaño, ya que, superado el engaño, el espectador no volverá a creer en él y provocaría confusión. Si se utilizase para despistar al espectador en la secuencia del falso tiburón (cuando unos niños aterrorizan a los bañistas jugando con una aleta de plástico), entonces a partir de ese momento no tendría efecto alguno, ya que se dudaría de su verosimilitud. Por el contrario, Williams fue honesto en su uso: en la escena del falso tiburón no hay nota alguna de música, y menos del leit-motif. Se sacrificó un momento de tensión en beneficio del resto del filme. Además, justo acabada la secuencia, irrumpía el verdadero tiburón, sonaba el leit-motif y el terror regresaba a la película.
2.- Un segundo problema y su solución: los niveles dramáticos
El leit-motif convertía al tiburón en un monstruo más presente en pantalla, pero no por ello lo hacía más poderoso. En la idea de Spielberg estaba el hacer que ese animal fuese sanguinario, vengativo y extremadamente inteligente, por lo que hubo de buscarse nuevas soluciones musicales para potenciar que la lucha entre pescadores y escualo era, en realidad, una lucha de poder, no meramente una cacería.
Pero, ¿cómo convertir a un animal en un ser tan poderoso?. En sí, el leit-motif no servía para esos propósitos. Lo que se hizo, y se trató de una opción de gran inteligencia, fue establecer un doble nivel dramático en la música de Williams. Así, la banda sonora discurriría en dos estratos diferentes, que no eran argumentales sino dramáticos: por una parte, música aplicada para todo aquello vinculado al fondo marino y, por otro, la que sonaría fuera del agua. La música del tiburón y de su entorno frente a la de los humanos. No se trabajó con el duelo entre tema/contratema sino con dos posiciones antagónicas en las que la música más sofisticada y elaborada (música claramente stravinskiana, refinada y culta) era la que provenía del mar. La gravedad de esa música submarina -incluidos breves arpegios para referenciar el peligro del mar- se contrastó con las melodías ligeras y deliberadamente banales que Williams escribió para lo exterior, en una clara emulación del enorme poder y astucia del animal, frente a la torpeza y deslucida heroicidad de los humanos. Para enfatizar estas diferencias, llegó a aplicar un trivial divertimento barroco que sonaba cuando los turistas llegan en masa a la población (tema este que, en algunas ediciones de la banda sonora, se tituló irónicamente Tourists On the Menu y en otras The Alimentary Canal) y un tema que con la apariencia de remarcar las proezas de los cazadores, evidenciaba en realidad su incompetencia y, en definitiva, su inferioridad frente al escualo.
En definitiva una maravilla de Banda Sonora que todo aficionado al cine y a las BSO debe de escuchar
La Banda Sonora Original de la película está compuesta por los siguientes temas
1. Main Title and First Victim.
2. Empty Raft.
3. Pier Incident.
4. Shark Cage Fugue.
5. Shark Attack.
6. Ben Gardner's Boat.
7. Montage.
8. Father and Son.
9. Into the Estuary.
10. Out to Sea.
11. Man Against Beast.
12. Quint's Tale.
13. Brody Panics.
14. Barrel off Starboard.
15. Great Shark Chase.
16. Three Barrels Under.
17. Between Attacks.
18. Shark Approaches.
19. Blown to Bits.
20. End Titles.
A continuación podeis disfrutar del tema principal de la película, mítico e inolvidable, en el que uno empieza a escuchar los compases del mismo y se introduce en el tiburón acechando y merendándose a sus victimas, envolviendo al que lo escucha en el terrorífico ambiente que envuelve a la película.
Canal+ 1 estrena ésta noche a las 22:00 horas la película protagonizada por Kevin Spacey, Jennifer Aniston y Colin Farrell " Como acabar con tu jefe "
Película: Cómo acabar con tu jefe. Título original: Horrible bosses.Dirección: Seth GordonPaís: USA Año: 2011. Duración: 97 min. Género: Comedia negraInterpretación: Kevin Spacey ( Dave Harken ) Jennifer Aniston (Dra. Julia Harris) Colin Farrell (Pellit Jr.),Jason Bateman (Nick Hendricks), Charlie Day (Dan), Jason Sudeikis (Kurt),(Dave Harken), Jamie Foxx (Jones), Donald Sutherland (Jack Pellit), Julie Bowen(Sra. Harken). Guion: Michael Markowitz, John Francis Daley y Jonathan Goldstein; basado en un argumento de Michael Markowitz.Producción: Brett Ratner y Jay Stern. Música: Christopher Lennertz. Fotografía: David Hennings. Montaje: Peter Teschner. Diseño de producción: Shepherd Frankel.Vestuario: Carol Ramsey. Distribuidora: Warner BrosEstreno en España: 16 Septiembre 2011No recomendada para menores de 12 años.
SINOPSIS:
Nick, candidato a un puesto directivo, trabaja durante 12 horas y traga con todo lo que se le ocurre a su jefe, Harken, pensando en la promesa de una merecida promoción. Pero ahora ya sabe que eso nunca va a ocurrir. Al mismo tiempo, Dale (Charlie Day), ayudante en una clínica dental, tiene verdaderos problemas para mantener a raya el acoso de la Dra. Julia Harris. Y Kurt, contable de profesión, acaba de enterarse de que el corrupto nuevo propietario de su empresa, Pellit, no sólo está empeñado en arruinar su carrera sino que también tiene planes para soltar ilegalmente residuos tóxicos en una población. ¿Qué se puede hacer con estos jefes sin escrúpulos? La huida no es una opción. Alguien tiene que pararles los pies a esos monstruos. Por eso, con la fuerza que dan un par de copas y los dudosos consejos de un ex convicto para el que todo tiene un precio, los tres protagonistas preparan un plan perfecto para librar al resto del mundo de sus respectivos jefes… para siempre.
Calle 13 estrena una de las apuestas fuertes de la CW para ésta temporada, se trata de "Arrow" que el canal estrena mañana miercoles 14 de Octubre a las 22:25 horas
1.Lo imposible
2.Skyfall
3.Hotel Transilvania
4.Argo
5.Campanilla: El secreto de las hadas
6.Sinister
7.En la casa
8.Las aventuras de Tadeo Jones
9.Los amos del barrio
10.Looper
